La compagnie :
La compagnie K. Danse se distingue par le développement d’une écriture chorégraphique contemporaine basée sur une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel).
K. Danse a à son actif, depuis 1983, un vaste corps de réalisations où s’hybrident danse contemporaine et arts numériques. Les œuvres questionnent les frontières entre fiction et réalité, la construction sociale du corps, le rapport aux nouvelles technologies. Une passion : inventer de nouvelles écritures pour le spectacle vivant.
Les créations investissent diverses technologies numériques :
_ costume communicant et tapis de danse interactif (Escales Tactiles 2010-2011)
_ capteurs physiologiques (Echo Room 2009, Para_site 2007)
_ art programmé (Gameplay 2005)
_ interactivité image et son Max/Jitter (Nuit Ecran 2006, Lovely user 2004/5)
_ capteurs corporels, 3D interactive et motion capture (Icare Ecart 2003)
_ internet (Danse e-Toile 2009, Fronter@ 2004, Danse et Toile 2002) …
Pôle Art-Science-Danse / Plate forme eurorégionale CorpusMedia
http://corpusmedia.k-danse.net/
La compagnie inscrit ses quatre domaines d’actions (la création, la médiation, la recherche, l’organisation d’évènements) dans le cadre de CorpusMedia : Scènes Numériques, formes hybrides en danse et arts numériques (Midi-Pyrénées, Catalogne, Languedoc-Roussillon, Iles Baléares, Aragon).
La compagnie est accueillie en résidence par la commune de Villeneuve-Tolosane (Théâtre Marcel Pagnol) avec un programme de diffusion de spectacles, actions pédagogiques, création d’événements, …
Les chorégraphes :
Anne HOLST, chorégraphe.
Formée à la danse classique et contemporaine, puis au théâtre physique, elle met en avant la danse contemporaine en tant que mode d’expression de la condition humaine et prend comme point de départ les spécificités et les particularités de chaque danseuse/danseur avec laquelle/lequel elle travaille.
Depuis 1992 elle a créé une vingtaine de chorégraphies.
Jean-Marc MATOS, chorégraphe.
Formé auprès de Merce Cunningham à New-York, il danse pour David Gordon (Judson Church). Il s’intéresse aux projets chorégraphiques qui mettent en lumière la confrontation entre le corps et les technologies numériques, afin d’en dégager une écriture corporelle porteuse de sens. Il a créé près de quarante chorégraphies présentées en France et à l’étranger.
Présence, depuis 1983, dans les principaux festivals et manifestations culturelles en France et à l’étranger : Festivals d’Aix en Provence, Avignon, la Rochelle, Châteauvallon, Métafort d’Aubervilliers, Centre Américain de Paris, Centre Georges Pompidou, Grande Halle de la Villette, Scène Nationale de Créteil, Maison de la Danse de Lyon, Centre National Art et Technologie de Reims, Centre National de la Danse, ISEA 2000 à Paris, Monaco Dance Forum, Espace Odyssud de Blagnac, Cité de l’Espace de Toulouse, Centre de Création Numérique le Cube d’ Issy Les Moulineaux, Centre des Arts d’Enghien Les Bains, …
Tournées aux U.S.A., Canada, Allemagne, Belgique, Hongrie, Pakistan, Mexique, Grande-Bretagne, Japon, Venezuela, Espagne, Mexique, Maroc, Amérique Centrale, Inde : Soros Center de Budapest, Video Fest et Centre Podewill de Berlin, Festival International de Hambourg, Fondation Polar à Caracas, Festival Medi@rte de Monterrey, Festival VAD de Girona et IDN de Barcelone, Festival International d’Art Vidéo de Casablanca, Teatro Nacional du Guatemala, NIAS de Bangalore en Inde, Festival Llunes d’EsBaluard de Palma de Majorque, …
Les artistes associés
K. Danse développe des relations complices et fidélisées avec des danseurs (Coline Baudouin, Clément Garcia, Aude Miyagi, Julien Lecuziat, Benjamin- Aliot Pagès, Yuko Yamada, Alexandra Karsenty, Dhami Panjwani, etc.), des comédiennes (Julie Pichavant), des réalisateurs vidéo (Guillaume Bautista) et des compositeurs (David Fieffé) qui vivent et travaillent à Toulouse, ainsi qu’avec des artistes, ailleurs en France et à l’étranger, tels le duo Scenocosme, le plasticien programmeur Antoine Schmitt, le compositeur Roland Cahen, l’artiste multimedia Ivan Chabanaud, la chorégraphe et scientifique indienne Sharada Srinivasan.
Domaines d’intervention :
Création : Réalisation de spectacles (grandes et petites formes), de performances, de spectacles in situ spécialement adaptés pour l’espace public et pou des espaces non conventionnels, de créations originales via internet qui connectent des scènes distantes entre différentes villes et pays.
Médiation : Animation de nombreux ateliers autour de la danse et des arts numériques, pour tous publics. Autres actions : lectures / présentations / démonstrations, conférences / débats, séances de sensibilisation, répétitions publiques / rencontres avec la compagnie, cours théoriques : analyse chorégraphique.
Recherche : Recherche artistique, en lien avec la recherche technologique (partenariat avec l’IRIT, Institut de Recherche en Informatique de Toulouse)
Organisation d’évènements : Rencontres eurorégionales CorpusMedia en Midi-Pyrénées / conseil artistique / commissariat
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