In Medias Res : Le ciel peut encore nous tomber sur la tête
Première, création 2012

Samedi 11 février à 20h30, MJC Roguet, Saint-Cyprien,
9 rue de Gascogne, 31300 Toulouse (métro : Saint Cyprien-République)
Renseignements et réservations : 05 61 77 26 00 http://www.mjcroguet.com / annonce presse
plein tarif : 12 EUR /Réduit : 8 EUR / – de 16 ans : 5 EUR

Conception, chorégraphie, création multimédia : Anne Holst, Jean-Marc Matos
Créé avec et interprété par : Coline Baudouin, Clément Garcia
Contribution additionnelle à la musique : David Fieffé

In Medias Res (du latin signifiant littéralement « au milieu des choses ») est une technique narrative…

qui fait commencer le récit au cœur de l’intrigue. Ici, In Medias Res raconte le rapport du sujet contemporain à son corps et ses mouvements moteurs qui expriment sa sensation corporelle en acte messager.

La répétition sans cesse renouvelée d’une forme ressemble à une anomalie, un manque de volonté, une passion irrépressible, antinaturelle.  Le sujet lui-même se vit comme habité par des mouvements insensés et la répétition devient rituel, la forme d’abord désignifiée. Mais avec cette répétition un autre sens émerge. Le corps qui s’épuise à dire l’inexprimable expose la confrontation entre les valeurs judéo-chrétiennes ancrées dans notre culture et les nouvelles valeurs de notre société individualiste qui légitime le narcissisme et le culte de soi. L’orgueil devenu vertu.

Création 2011

Projet en collaboration avec le duo  Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)

Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs

dossier complet /contact diffusion

Prochaine représentation :

30 mars - Festival Electrochoc – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (près de Lyon)

Présentations récentes :

27 novembre – 15h – Centre de Création Numérique Le Cube – Issy Les Moulineaux
interview en ligne sur le site du Cube et Youtube
photos sur  Flickr

17 novembre  – 19h – Alénya (Perpignan) – salle Antonio Machado – projet transfrontalier Convivencia Pyrénées Méditerranée

2 octobre – 20h – La Caldera – Barcelone (CorpusMedia 2011)

3 – 4 septembre – Abbaye de l’Escaladieu – « Horizons numériques » – Hautes-Pyrénées

5 août – Cité de l’espace – Salle Astralia – Toulouse

21 mai – Lieu Commun – Toulouse (CorpusMedia 2011)

20 mai – Théâtre Marcel Pagnol – Villeneuve-Tolosane

5 avril – Théâtre de la Digue – Toulouse

19 et 20 mars – Conservatoire de Région – Poitiers
Le 6ème Souffle de l’équinoxe

Chorégraphie / mise en scène : Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse)
Scénographie interactive, son, lumière : Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Interprètes-danseurs : Aude Miyagi & Julien Lecuziat

Cette création donne lieu à différentes recherches performatives associant mouvement, contact corporel, musicalité et lumière. C’est un spectacle de forme légère et malléable pouvant se prêter à des représentations dans des espaces non conventionnels intérieurs ou extérieurs.

La scénographie du projet (vêtements communicants et tapis de danse interactif) s’adapte facilement à chaque espace donné.

Dans notre culture, la vision est privilégiée, et le toucher conditionné, par des règles culturelles. Bouleversant l’oculocentrisme de la performance habituelle, Escales Tactiles défie la vision du spectateur en privilégiant le toucher qui est l’élément déclencheur du son et de la lumière selon le degré de l’interaction physique entre danseurs et entre danseurs-public, l’intimité du toucher, et le degré de l’exploration de l’espace intime versus l’espace public. Ainsi, Escales Tactiles transforme l’expérience du « regard » en connectant la vision du spectateur à sa propre corporéité.

Escales Tactiles est une expérience sensorielle performative qui s’appuie sur la mise en scène chorégraphique de l’espace et du toucher entre des êtres qui se rencontrent. La composition chorégraphique, en tant qu’écriture d’un langage, est développée en lien étroit avec la réalisation technologique. L’innovation technologique concerne la conception d’un costume sensitif inédit et d’un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d’une musique interactive originale, et d’un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d’une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l’évolution de la chorégraphie.

The k project projet « danse-multimédia » soutenu par le Grand Toulouse

création chorégraphique réalisée par Anne Holst et Jean-Marc Matos avec des enfants des villes de Colomiers, Mondonville et Cugnaux

samedi 19 novembre, 12h, Pavillon Blanc, Colomiers, contact : 05 61 15 23 73

mardi 6 décembre, 19h, Salle des Fêtes, Mondonville, contact : 05 61 06 14 30

mercredi 14 décembre, 19h, Théâtre Paul Eluard, Cugnaux, contact : 05 62 20 44 05

Photos

Le « the k project » à Colomiers est une performance créée par Anne Holst et Jean-Marc Matos avec les enfants de la classe de cm1 de Corinne Hanot, Ecole Paul Bert, Colomiers. Cette performance se déroule en trois temps sur la musique les Gnossiènes d’Eric Satie. Elle a été réalisée en une dizaine de séances entre septembre et novembre 2011.Présentation le samedi 19 novembre, 12h au Pavillon Blanc, Colomiers (dans le cadre du Festival International de la Bande dessinée).

le « the k project » à Cugnaux est un spectacle de danse contemporaine-multimédia réalisé par Jean-Marc Matos et Anne Holst avec Clara Bonnefille, Maryam-Angèle Dejean, Laura Marangoni, Cleo et Zoe Masson, Manon Dupuy, Mathis Laurens, Llyona Maestre, Lisa Versevy, Maroua Roukhi, Luis Cocquet, Charline Escalier, Elise Gutierrez, Livia Lopez, Lea Onno, François et Antoine Boulard, Zoe Laplaize, Emma Norel, Lea Lassalle, Emma Cochard, Hanaa Guebli, Laurie Juhel, Lisa Lefebvre et Anna Dufour du CLAE de l’école Caroline Aigle de Mondonville.
Le spectacle a été élaboré en une dizaine de séances entre septembre et décembre 2011. Présentation le mardi 6 décembre à 19h, dans la salle des Fêtes, Mondonville.
Le spectacle s’inspire de La Machine à Explorer le Temps écrit en 1895 par l’écrivain Britannique H. G. Wells.

Atelier Inter(actions) à l’Institut  français Léopold Senghor, Dakar, Sénégal

24, 25, 26 octobre 2011

Atelier de sensibilisation/découverte/appropriation d’Isadora,  logiciel de traitement interactif de l’image et du son, adapté à l’installation et au spectacle vivant

Interview « Les matins de RSI » (Radio Sénégal International) 25 10 11

Vidéo de Karen Dermineur

pour : danseurs, comédiens, informaticiens/développeurs, photographes, vidéastes, musiciens, techniciens de la scène, etc. Avec démonstration, utilisation d’une caméra interactive et jeux d’interaction corporels en direct.

Projet rendu possible grâce au soutien du Conseil Régional Midi-Pyrénées et en partenariat avec l’Institut français de Dakar

crédits photos : Karen Dermineur

Atelier de création. Une rencontre entre danse et informatique semi-autonome autour du dispositif du spectacle Gameplay

Musée Es Baluard, Palma de Majorque, dans le cadre du projet eurorégional CorpusMedia, Iles Baléares,
13-14 octobre, 10h-14h, 16h-19h, Aljub
14 octobre, présentation publique, 20h00, Aljub    
Voir vidéo sur YouTube

Photos atelier

Extraits de tableaux

Jeu(x)

Créations 2006-2011 …

Ateliers danse et arts numériques autour du dispositif du spectacle Gameplay qui s’adressent aux danseurs amateurs et professionnels, adultes et enfants, médiateurs, etc. toute personne travaillant sur les arts multimédia et/ou ayant un intérêt pour la danse.

Cet atelier est développé à partir du dispositif du spectacle Gameplay créé en collaboration avec l’artiste plasticien et programmeur Antoine SCHMITT.

Il permet aux participants d’expérimenter le dispositif et de créer un projet personnel, tout en approchant au plus près les problématiques de cet environnement interactif.

Atelier de création spécialement adapté autant pour des danseurs que pour des non danseurs.

Proposition de déroulement de l’atelier :

Sensibilisation, apprentissage, expérimentation et travail d’improvisation-composition.

Il propose, en amont, une préparation physique adaptée.

Une fois les règles données, chaque participant vivra “sa” scène en fonction de son expérience comme humain et comme performer, avant de développer son projet. Le projet peut aussi se monter à plusieurs. Le dispositif est constitué d’un espace interactif, avec caméra infrarouge, une surface de projection et une plateforme logicielle temps réel semi-autonome utilisant Director (langage lingo).

Gameplay est un environnement dansable. L’intention de Gameplay est de transposer le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique pour se focaliser sur la confrontation du participant avec un autre autonome et artificiel.

Public visé :

Les participants visés peuvent être bien sûr amateurs ou professionnels de danse, mais aussi comédien, « acteur » du corps, etc., toutes disciplines et techniques corporelles confondues (tous styles de danse, théâtre, cirque, mime), La connaissance d’une pratique de danse est intégrée selon le niveau de la personne.

L’atelier peut également intéresser toute personne, non danseur, à la sensibilité soit corporelle, soit picturale, soit musicale, soit technologique, désireuse d’explorer les potentialités créatrices de cette technologie appliquée à la danse, au spectacle vivant, à la performance, à l’installation.

Quelques lieux et dates récents et passés :

Festival Scenofest (Quadriennale de Prague), Prague, République Tchèque, 25 juin 2011

Centro Cultural El Matadero, Huesca, Aragon, Espagne, 12 février 2010

MDJ Villeneuve-Tolosane, 25 janvier 2010

Théâtre la Fabrique, CIAM, Université Toulouse le Mirail, 24 et 25 novembre 2009

Compagnie de danse Ariela Vidach, Studio DiD, Milan, Italie, février 2009

Centre des Arts, Enghien Les Bains, octobre 2008

Festival VAD, Girona, Catalogne, Espagne, octobre 2007

Université de Casablanca, Maroc, janvier 2007

Médiathèque de Biarritz, dans le cadre du Festival « Le temps d’aimer la danse », 8 et 9 septembre 2006

Espace Culture Multimédia, Le Carré d’Art, Nîmes, mars 2006

Centre de Création Numérique le Cube, Issy Les Moulineaux, décembre 2005…

Plate forme euro régionale « Scènes numériques »

http://corpusmedia.k-danse.net/

Edition 2011 : mai, Lieu Commun (Toulouse),  juin
(Studio Cie Yann Lheureux, Montpellier), septembre-octobre (La Caldera, Barcelone), octobre (Musée Es Baluard, Palma, Majorque, Iles Baléares)

Interview France Inter « Carnets de campagne »

Version in situ de la performance dans l’espace public