Création 2009

Présentations 2010 :

19 novembre, nouvelle version,
Maison Salvan Art-Science, Labège (près de Toulouse)

17-23 avril, résidence d’extension d’écriture, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse, Villeneuve-Lès-Avignon

Création 2009-2010

Spectacle de danse interactive.

Echo Room questionne la domination de l’autre, le comportement humain, les structures relationnelles. La chorégraphie puise dans une dialectique entre le corps à la fois construit socialement et hérité – et le corps vécu et libre de ses choix. L’incontrôlable se juxtapose au contrôlé et s’impose comme un écho du passé.

Trois versions d’un duo de danse sont données à percevoir en simultané. A partir du duo “live” ayant lieu dans l’espace scénique sont proposées deux autres visions visuelles et sonores entre lesquelles le regard et l’écoute des spectateurs peuvent circuler librement. Grâce aux capteurs physiologiques embarqués la relation qui se déroule entre les deux danseurs sous nos yeux nous renvoie à une perception augmentée de nos propres relations.

Des capteurs mesurent différentes données physiologiques des danseurs : respirations, battements de cœur, tensions musculaires. Ces réactions sont directement traduites en son et lumière dans un deuxième espace visuel et sonore adjacent, et en des images des danseurs d’une autre dimension spatiale et temporelle (réelles-symboliques-passées-futures) dans un troisième espace de projection. L’état de corps des danseurs déterminent ces réactions et leurs variations.

Dans le cadre de CorpusMedia 2009, plate forme euro régionale ”Scènes numériques”.

Durée : 50mn

Représentations :

Maison Salvan Art et Science, Labège, 19 novembre 2010

Résidence d’extension d’écriture, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse, Villeneuve-Lès-Avignon, 17-23 avril 2010
Présentation du projet : 21 avril, 18h30   lettre la chartreuse

Centre de création numérique, Le Cube, Issy les Moulineaux, 15 novembre 2009
14 nov 2009 : atelier « danse et captation physiologique »

Festival Empreintes Numériques, 29 avril 2009
version  « galerie d’Art » Centre Culturel Bellegarde, Toulouse

Téléchargements:

dossier complet.pdf |  Photo HD

(photos de Raphaël Kann)

Création 2010

Spectacle de danse contemporaine et multimédia pour trois interprètes féminins, adaptable pour tout plateau de scène et dans l’espace public

dossier complet / Photo HD / extraits vidéo

Présentations : dans le cadre de CorpusMedia 2010,

- 21 mai, Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane

- 29 mai, Mix’Art Myrys, Toulouse

- 19 juin, Festival « Mouvements sur la Ville », l’Atelier, Montpellier

- 16 juillet, Festival « Llunes d’Es Baluard », Palma,  Majorque, Iles Baléares

Trio chorégraphique inspiré par Le Rire de la Méduse d’Hélène Cixous et par la poésie féministe de l’australienne Diane Fahey, Genèse 3:16 dis-occulte la femme en tant que concept et expose ses représentations classiques : femmes figées comme des figures mythologiques dans l’intérêt du pouvoir, femmes tenues de s’exprimer selon le discours dominant masculin, femmes qui ne peuvent pas explorer leur continent noir, parce que le « noir est dangereux ». En associant danse, texte, chant, musique, images et objets symboliques dans un voyage vers un être-au-monde féminin une autre vision émerge. Ce spectacle célèbre la féminité et la solidarité entre femmes au travers du temps et des cultures.

Interprétation et danse : Aude Miyagi, Anne Panjwani, Julie Pichavant
Création musicale et sonore : David Fieffé
Création vidéo : Guillaume Bautista
Costumes : Aude Miyagi
Création lumière : Jean-François Langlois
Concept : Anne Holst
Direction chorégraphique et artistique : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Description du projet

Genèse 3:16 s’inscrit dans la continuité de plusieurs chorégraphies récentes réalisées sur le thème des relations entre les sexes : Echo Room (création 2009), Nuit Ecran (création 2007), Lovely User (créé pour le Festival Monik, Odyssud, Blagnac, 2005). Des duos homme-femme en font partie.

Avec la musique, le texte, l’image vidéo et le mouvement les interprètes donnent corps à ces visions pour en offrir aux spectateurs une interprétation saisissante des tensions qui en résultent.

Contexte

Genèse 3:16 met l’accent sur l’écriture chorégraphique et s’accompagne d’une création originale en musique et vidéo.
Il peut s’adapter à tout lieu intérieur ou extérieur (scène de théâtre, scène en extérieur intégrée dans l’espace public, etc.).

Durée : 1 h.

photos de création

(photos de Karine Labrunie)

Plate forme « Scènes numériques » www.corpusmedia.eu

Edition 2010 : 26-29 mai, Mix’Art Myrys (Toulouse),  juin (Montpellier), juillet (Palma de Majorque)

Voir les vidéos

CorpusMedia 2010 – THSF (tetalab) – Mix’Art Myrys

Programme complet
Dossier de presse

Pour sa quatrième édition, du 26 au 29 mai 2010, CorpusMedia s’associe au THSF, Toulouse HackersSpace Festival (tetalab) et à Mix’Art Myrys (collectif d’artistes) pour créer ensemble un évènement inédit à Toulouse : spectacles, performances, films, créations en chantier, conférences, lectures démonstrations, installations, outils interactifs, ateliers, concerts, etc.

Dans le cadre de cette rencontre euro régionale des artistes en provenance de chacune des trois régions/pays (Midi-Pyrénées, Languedoc-Roussillon, Iles Baléares) sont invités à présenter leur projet.
Priorité est donnée à la diversité des projets présentés et à l’élargissement des publics, via des propositions innovantes dans les rencontres artistes-publics.

Partenaires : Conseil Régional Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Cie K. Danse (pôle Art-Science-Danse), THSF (tetalab), Théâtre Marcel Pagnol (Villeneuve-Tolosane), Espace Mix’Art-Myrys (collectif d’artistes toulousains), avec le soutien technologique de x-réseau, Théâtre Paris-Villette pour la diffusion « live » sur internet.

Le projet CorpusMedia, « Scènes numériques » Formes hybrides en danse et arts numériques est une initiative portée par K. Danse en Midi-Pyrénées, la Compagnie Yann Lheureux en Languedoc-Roussillon, le Musée d’Art Contemporain Es Baluard de Palma de Majorque aux Iles Baléares et NU2’s en Catalogne. www.corpusmedia.eu

CorpusMedia 2010 à Toulouse, Midi-Pyrénées.

CorpusMedia, projet euro régional Midi-Pyrénées / Catalogne / Languedoc-Roussillon/Iles Baléares, créé en 2007, est une plate forme de circulation artistique et de médiation autour des formes hybrides en danse et arts numériques. Il a pour objectif de créer des liens entre équipes artistiques, réseaux professionnels et lieux culturels et d’offrir aux publics l’accès à une scène numérique inter régionale, au travers de spectacles, installations, laboratoires de création, ateliers et un espace d’information commun – s’intéressant autant aux pratiques artistiques qu’aux processus créatifs.

Contacts :
Guillaume Bautista bautistaguillaume@hotmail.fr 06 72 89 38 07 (installations, performances)

Jean-Marc Matos kdmatos@wanadoo.fr 06 11 77 54 56 (spectacles)

Marc Bruyère bruyere.marc@gmail.com (THSF, tetalab)

liens tetalab : photos, vidéos, inspirations

Pour de l’info sur les manifestations passées de CorpusMedia, voir www.corpusmedia.eu

12 février 2010
Centro Cultural Matadero, Huesca, Aragon, Espagne
www.huesca.es + étiquette Radar

Dates récentes :  extraits courts, Théâtre la Fabrique, Univ. Toulouse le Mirail, 25 novembre 2009 et manifestation CorpusMedia, Mix’Arts Myris, Toulouse, 5 décembre 2009

Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique

pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s’y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse. En collaboration avec l’artiste programmeur Antoine Schmitt.

Première : novembre 2005, Festival VAD, Girona, Catalogne

Dates récentes et à venir :

• 17 novembre 2007 : Scènes croisées, Langogne, Languedoc-Roussillon (Festival Digitalis), la Dr@aille
• 12 et 13  février 2008 : Théâtre Universitaire, Nantes
• 1er mars 2008 : NIAS, Bangalore, Inde (lecture démonstration)
• 24 octobre 2008 : Centre des arts, Enghien-les-Bains
• 27 février 2009 : Festival DiD, Milan
• 12 février 2010 : Centro Cultural El Matadero, Huesca, Espagne, …

Liens:

• Presse
• Photos, tech rider, vidéo longue

Télechargements:

Descriptif complet-pdf | Fiche technique | Fiches détaillées | Lien site Antoine Schmitt

Création 2009

Dans le cadre du festival La Novela K. Danse présente le projet Danse e-Toile : Nataraja et le Cosmos, 17 octobre 2009
Article de presse du grand quotidien national Hindu du 13/12/2009

Animation photos

Une collaboration art-science originale entre Jean-Marc Matos et Anne Holst (chorégraphes, compagnie K. Danse) et Sharada Srinivasan (danseuse scientifique indienne, professeur au NIAS, Bangalore, Inde) sur le thème croisé : mythologie du corps/mythologie stellaire.

La manifestation, qui a lieu le samedi 17 octobre à la Cité de l’Espace, Toulouse de 14h30 à 17h, propose en trois temps : 1/ une exposition photo, vidéo et musicale thématisée, 2/ une création chorégraphique unique faisant dialoguer, via internet, de la danse classique indienne Bhâratha Natyam et de la danse contemporaine française, se déroulant simultanément à la Cité de l’Espace, Toulouse et à l’Institut Indien d’Astrophysique, Bangalore,  3/ une présentation et une table ronde « on line » permettant de comparer les représentations du ciel et les mythes associés chez les indiens et les égyptiens qui sont à la base des grandes figures de la cosmogonie occidentale.

Equipe de réalisation

Collaboration artistique : Sharada Srinivasan, Anne Holst, Jean-Marc Matos
Danse : Anusha Emrith, Sharada Srinivasan
Création musicale : David Fieffé
Avec la participation de l’Ensemble de musique de Bharata Natyam dirigé par Guru Narmada & Srivatsa et les musiciens Gurumurthy, Geeta Navale

Participants scientifiques

Karine Guadré, Docteur en Astronomie de l’Université de Toulouse
Sharada Srinivasan : professeur associé, NIAS, Bangalore

Partenaires

En France :

Festival La Novela (Ville de Toulouse), CulturesFrance (Ministère des Affaires étrangères), Cité de L’Espace (Toulouse), Observatoire de Midi-Pyrénées (Université Paul Sabatier III), Théâtre Marcel Pagnol (Villeneuve-Tolosane),
x-réseau/Théâtre Paris-Villette, partenaire technologique

En Inde :

Institut Indien d’Astrophysique (Centre Crest, Hoskote), Alliance Française de Bangalore. Sponsors : Microsoft, Saint-Gobain Glass India Ltd, JSW Foundation, Centre for Excellence in Basic Sciences, ISRO
Equipe de production et équipe technique : Rakesh Mannar, Sanjiv Gorkha, Rekesh Mohan, Digvijay Mallah

crédits photos : Digvijay Mallah, K. Danse, Cité de l’Espace (Sandra Henry-Baudot)

Création 2009

Création in situ pour le festival Les Nuits de Lauzerte, Lauzerte (Tarn et Garonne), 31 juillet-1er août 2009

Chorégraphie : Anne Holst, Jean-Marc Matos
Danse : Audrey Bodiguel, Alexandra Karsenty
Musique : David Fieffé
Images vidéo : Guillaume Bautista, Jean-Marc Matos

Création Guatemala 2006-2007
Création chorégraphique et vidéo pour les 25 danseurs
du Ballet National du Guatemala
Première : 28 mai 2007
Théâtre National, Guatemala Ciudad – 20 mn -

Création chorégraphique et vidéo réalisée à l’issue de deux résidences (20 octobre-4 novembre 2006, 25-28 mai 2007) à Guatemala Ciudad, avec 25 danseurs (Ballet National et Ballet Folklorique Moderne).
Présentation finale au Théâtre National, 28 mai 2007.
Le projet a été coordonné par l’Alliance française de Guatemala Ciudad et rendu possible grâce à l’accueil logistique et financier du Ballet National (direction : Amali Selva), Air France, le Musée de l’Enfance, le Théâtre National, l’Hôtel Biltmore. Il a été soutenu financièrement par CulturesFrance, le réseau des Alliances françaises d’Amérique Centrale, les services culturels de l’Ambassade de France au Costa Rica et la Ville de Toulouse.
Presse Guatemala

Dossier complet Yo aqui estoy – pdf

Création 2006-2007

création chorégraphique, pour deux danseurs, création visuelle et dispositif danse-image informatisé, en collaboration avec le réalisateur vidéo Guillaume Bautista

Nuit Ecran explore les formes de pouvoir invisibles à l’œuvre entre l’homme et la femme dans un environnement interactif réalisé avec les logiciels
Max MSP/Jitter et Isadora

Premières représentations :
29 septembre 2005, Festival Media@rte, Monterrey (Mexique) (version Périple 2005)
23 mars 2006, Festival International d’Art Vidéo, Casablanca, 24 mars, Institut culturel français de Rabat, Maroc

Tournée :
15-26 mai 2007, Costa Rica, Salvador, Honduras, Guatemala

avec le soutien du réseau des Alliances françaises d’Amérique Centrale, des services culturels de l’Ambassade de France au Costa Rica, de CulturesFrance et de la ville de Toulouse

Liens:

• Festival Medi@rte

Télechargements:

Descriptif complet-pdf | Fiche technique | Bio partenaires

Création 2007

Création in situ, Maison Salvan « Art-Science », Labège, 22 et 23 juin 2007
dans le cadre d’une résidence de création

Sur le thème des dualités : Présence/Absence, Intérieur/Extérieur, Surface/Fond, Public/Privé, Apparence/Etre

Chorégraphie : Anne Holst, Jean-Marc Matos
Danse : Yuko Yamada, Anne-Sophie Clavé, Anne Holst, Jean-Marc Matos
Vidéo : Guillaume Bautista
Musique en direct : David Fieffé

Le public est  invité à circuler librement dans le dehors d’un dedans et le dedans du dehors d’une maison ancienne d’un village d’aujourd’hui.
D’un côté de la façade-frontière, la présence d’étranges personnages à la fois vivants et indépendants, de l’autre côté les traces visuelles et sonores de nos protagonistes virtuels.
Dans les propositions dansées de l’extérieur vous pouvez goûter aux formes développées à partir de mouvements quotidiens inscrits dans les espaces intérieurs. Confrontations intimes, gestes microscopiques, explosions corporelles, marches et démarches, émotions fugitives, matières habitées, …

Chaque espace est l’occasion d’une relation à soi, à l’autre, à tous les autres, autant pour les danseurs que pour le public.
Dans cette proposition chorégraphique, personnages virtuels, danseurs et spectateurs sont les acteurs d’un même environnement à la fois privé et public.

Création 2005

Spectacle danse et dispositif vidéo multi-image

Création originale pour différents espaces du village de Nuzejouls (Cahors), Rencontres des Arts Multiples, 3 et 4 juin 2005.

Durée : 60 mn

Chorégraphie, danse et conception image : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Images : Claude Jeanmart, Guillaume Bautista

Musique : Murcouf, Extravaganza, Oval, CCI Sounds

Régie générale, conduite et lumière : Sébastien Parayre