In Medias Res : Le ciel peut encore nous tomber sur la tête
Première, création 2012

Samedi 11 février à 20h30, MJC Roguet, Saint-Cyprien,
9 rue de Gascogne, 31300 Toulouse (métro : Saint Cyprien-République)
Renseignements et réservations : 05 61 77 26 00 http://www.mjcroguet.com / annonce presse
plein tarif : 12 EUR /Réduit : 8 EUR / – de 16 ans : 5 EUR

Conception, chorégraphie, création multimédia : Anne Holst, Jean-Marc Matos
Créé avec et interprété par : Coline Baudouin, Clément Garcia
Contribution additionnelle à la musique : David Fieffé

In Medias Res (du latin signifiant littéralement « au milieu des choses ») est une technique narrative…

qui fait commencer le récit au cœur de l’intrigue. Ici, In Medias Res raconte le rapport du sujet contemporain à son corps et ses mouvements moteurs qui expriment sa sensation corporelle en acte messager.

La répétition sans cesse renouvelée d’une forme ressemble à une anomalie, un manque de volonté, une passion irrépressible, antinaturelle.  Le sujet lui-même se vit comme habité par des mouvements insensés et la répétition devient rituel, la forme d’abord désignifiée. Mais avec cette répétition un autre sens émerge. Le corps qui s’épuise à dire l’inexprimable expose la confrontation entre les valeurs judéo-chrétiennes ancrées dans notre culture et les nouvelles valeurs de notre société individualiste qui légitime le narcissisme et le culte de soi. L’orgueil devenu vertu.

Création 2011

Projet en collaboration avec le duo  Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)

Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs

dossier complet / contact diffusion

Prochaine représentation :

30 mars - Festival Electrochoc – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (près de Lyon)

Présentations récentes :

27 novembre – 15h – Centre de Création Numérique Le Cube – Issy Les Moulineaux
interview en ligne sur le site du Cube et Youtube
photos sur  Flickr

17 novembre  – 19h – Alénya (Perpignan) – salle Antonio Machado – projet transfrontalier Convivencia Pyrénées Méditerranée

2 octobre – 20h – La Caldera – Barcelone (CorpusMedia 2011)

3 – 4 septembre – Abbaye de l’Escaladieu – « Horizons numériques » – Hautes-Pyrénées

5 août – Cité de l’espace – Salle Astralia – Toulouse

21 mai – Lieu Commun – Toulouse (CorpusMedia 2011)

20 mai – Théâtre Marcel Pagnol – Villeneuve-Tolosane

5 avril – Théâtre de la Digue – Toulouse

19 et 20 mars – Conservatoire de Région – Poitiers
Le 6ème Souffle de l’équinoxe

Chorégraphie / mise en scène : Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse)
Scénographie interactive, son, lumière : Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Interprètes-danseurs : Aude Miyagi & Julien Lecuziat

Cette création donne lieu à différentes recherches performatives associant mouvement, contact corporel, musicalité et lumière. C’est un spectacle de forme légère et malléable pouvant se prêter à des représentations dans des espaces non conventionnels intérieurs ou extérieurs.

La scénographie du projet (vêtements communicants et tapis de danse interactif) s’adapte facilement à chaque espace donné.

Dans notre culture, la vision est privilégiée, et le toucher conditionné, par des règles culturelles. Bouleversant l’oculocentrisme de la performance habituelle, Escales Tactiles défie la vision du spectateur en privilégiant le toucher qui est l’élément déclencheur du son et de la lumière selon le degré de l’interaction physique entre danseurs et entre danseurs-public, l’intimité du toucher, et le degré de l’exploration de l’espace intime versus l’espace public. Ainsi, Escales Tactiles transforme l’expérience du « regard » en connectant la vision du spectateur à sa propre corporéité.

Escales Tactiles est une expérience sensorielle performative qui s’appuie sur la mise en scène chorégraphique de l’espace et du toucher entre des êtres qui se rencontrent. La composition chorégraphique, en tant qu’écriture d’un langage, est développée en lien étroit avec la réalisation technologique. L’innovation technologique concerne la conception d’un costume sensitif inédit et d’un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d’une musique interactive originale, et d’un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d’une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l’évolution de la chorégraphie.

Version in situ de la performance dans l’espace public

Création 2010

Spectacle de danse contemporaine et multimédia pour trois interprètes féminins, adaptable pour tout plateau de scène et dans l’espace public

dossier complet / Photo HD / extraits vidéo

Représentations récentes : dans le cadre de CorpusMedia 2010,

- 21 mai 2010, Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane
- 29 mai 2010, Mix’Art Myrys, Toulouse
- 19 juin 2010, Festival « Mouvements sur la Ville », l’Atelier, Montpellier
- 16 juillet 2010, Festival « Llunes d’esBaluard », Palma de Mallorque, Iles Baléares

Trio chorégraphique inspiré par Le Rire de la Méduse d’Hélène Cixous et par la poésie féministe de l’australienne Diane Fahey, Genèse 3:16 dis-occulte la femme en tant que concept et expose ses représentations classiques : femmes figées comme des figures mythologiques dans l’intérêt du pouvoir, femmes tenues de s’exprimer selon le discours dominant masculin, femmes qui ne peuvent pas explorer leur continent noir, parce que le « noir est dangereux ». En associant danse, texte, chant, musique, images et objets symboliques dans un voyage vers un être-au-monde féminin une autre vision émerge. Ce spectacle célèbre la féminité et la solidarité entre femmes au travers du temps et des cultures.

Interprétation et danse : Aude Miyagi, Anne Panjwani, Julie Pichavant
Création musicale et sonore : David Fieffé
Création vidéo : Guillaume Bautista
Costumes : Aude Miyagi
Création lumière : Jean-François Langlois
Concept : Anne Holst
Direction chorégraphique et artistique : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Description du projet

Genèse 3:16 s’inscrit dans la continuité de plusieurs chorégraphies récentes réalisées sur le thème des relations entre les sexes : Echo Room (création 2009), Nuit Ecran (création 2007), Lovely User (créé pour le Festival Monik, Odyssud, Blagnac, 2005). Des duos homme-femme en font partie.

Avec la musique, le texte, l’image vidéo et le mouvement les interprètes donnent corps à ces visions pour en offrir aux spectateurs une interprétation saisissante des tensions qui en résultent.

Contexte

Genèse 3:16 met l’accent sur l’écriture chorégraphique et s’accompagne d’une création originale en musique et vidéo.
Il peut s’adapter à tout lieu intérieur ou extérieur (scène de théâtre, scène en extérieur intégrée dans l’espace public, etc.).

Durée : 1 h.

photos de création

(photos de Karine Labrunie)

Spectacle de danse interactive.

Echo Room questionne la domination de l’autre, le comportement humain, les structures relationnelles. La chorégraphie puise dans une dialectique

entre le corps à la fois construit socialement et hérité – et le corps vécu et libre de ses choix. L’incontrôlable se juxtapose au contrôlé et s’impose comme un écho du passé.

Trois versions d’un duo de danse sont données à percevoir en simultané. A partir du duo “live” ayant lieu dans l’espace scénique sont proposées deux autres visions visuelles et sonores entre lesquelles le regard et l’écoute des spectateurs peuvent circuler librement. Grâce aux capteurs physiologiques embarqués la relation qui se déroule entre les deux danseurs sous nos yeux nous renvoie à une perception augmentée de nos propres relations.

Des capteurs mesurent différentes données physiologiques des danseurs : respirations, battements de cœur, tensions musculaires. Ces réactions sont directement traduites en son et lumière dans un deuxième espace visuel et sonore adjacent, et en des images des danseurs d’une autre dimension spatiale et temporelle (réelles-symboliques-passées-futures) dans un troisième espace de projection. L’état de corps des danseurs déterminent ces réactions et leurs variations.

Interprétation et danse  : Benjamin-Aliot Pagès, Yuko Yamada
Création musicale et sonore : David Fieffé
Création visuelle :  Guillaume Bautista
Engineering en captation : Julien Marro-Dauzat
Programmation et régie numérique : Théo de Lahogue
Concept : Anne Holst
Direction chorégraphique et artistique : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Dans le cadre de CorpusMedia 2009, plate forme euro régionale ”Scènes numériques” et du Pôle « Art-Science-Danse » 2010.

Résidence d’extension d’écriture , 17-23 avril 2010, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon.

Représentations :

Maison Salvan Art et Science, Labège, 19 novembre 2010

Centre de création numérique, Le Cube, Issy les Moulineaux, 15 novembre 2009

Festival Empreintes Numériques, 29 avril 2009
version  « galerie d’Art » Centre Culturel Bellegarde, Toulouse

Maison Salvan Art et Science, Labège, Laboratoire de création, décembre 2008 (dans le cadre de CorpusMedia 2008)

Télechargements:

dossier complet.pdf |  Photo HD

(photos de Raphaël Kann)

Création 2005-2006

en collaboration avec le plasticien-programmeur
Antoine Schmitt

Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique

pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s’y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse.

Première : novembre 2005, Festival VAD, Girona, Catalogne

Dates récentes et à venir :

• 17 novembre 2007 : Scènes croisées, Langogne, Languedoc-Roussillon (Festival Digitalis), la Dr@aille
• 12 et 13  février 2008 : Théâtre Universitaire, Nantes
• 1er mars 2008 : NIAS, Bangalore, Inde (lecture démonstration)
• 24 octobre 2008 : Centre des arts, Enghien-les-Bains
• 27 février 2009 : Festival DiD, Milan
• 12 février 2010 : Centro Cultural El Mataderoa, Huesca, Espagne, …

Liens:

• Presse
• Photos, tech rider, vidéo longue

Télechargements:

Descriptif complet-pdf | Fiche technique | Fiches détaillées | Lien site Antoine Schmitt

Création 2009

Dans le cadre du festival La Novela K. Danse présente le projet Danse e-Toile : Nataraja et le Cosmos, 17 octobre 2009
Article de presse du grand quotidien national Hindu du 13/12/2009

Animation photos

Une collaboration art-science originale entre Jean-Marc Matos et Anne Holst (chorégraphes, compagnie K. Danse) et Sharada Srinivasan (danseuse scientifique indienne, professeur au NIAS, Bangalore, Inde) sur le thème croisé : mythologie du corps/mythologie stellaire.

La manifestation, qui a lieu le samedi 17 octobre à la Cité de l’Espace, Toulouse de 14h30 à 17h, propose en trois temps : 1/ une exposition photo, vidéo et musicale thématisée, 2/ une création chorégraphique unique faisant dialoguer, via internet, de la danse classique indienne Bhâratha Natyam et de la danse contemporaine française, se déroulant simultanément à la Cité de l’Espace, Toulouse et à l’Institut Indien d’Astrophysique, Bangalore,  3/ une présentation et une table ronde « on line » permettant de comparer les représentations du ciel et les mythes associés chez les indiens et les égyptiens qui sont à la base des grandes figures de la cosmogonie occidentale.

Equipe de réalisation

Collaboration artistique : Sharada Srinivasan, Anne Holst, Jean-Marc Matos
Danse : Anusha Emrith, Sharada Srinivasan
Création musicale : David Fieffé
Avec la participation de l’Ensemble de musique de Bharata Natyam dirigé par Guru Narmada & Srivatsa et les musiciens Gurumurthy, Geeta Navale

Participants scientifiques

Karine Guadré, Docteur en Astronomie de l’Université de Toulouse
Sharada Srinivasan : professeur associé, NIAS, Bangalore

Partenaires

En France :

Festival La Novela (Ville de Toulouse), CulturesFrance (Ministère des Affaires étrangères), Cité de L’Espace (Toulouse), Observatoire de Midi-Pyrénées (Université Paul Sabatier III), Théâtre Marcel Pagnol (Villeneuve-Tolosane),
x-réseau/Théâtre Paris-Villette, partenaire technologique

En Inde :

Institut Indien d’Astrophysique (Centre Crest, Hoskote), Alliance Française de Bangalore. Sponsors : Microsoft, Saint-Gobain Glass India Ltd, JSW Foundation, Centre for Excellence in Basic Sciences, ISRO
Equipe de production et équipe technique : Rakesh Mannar, Sanjiv Gorkha, Rekesh Mohan, Digvijay Mallah

crédits photos : Digvijay Mallah, K. Danse, Cité de l’Espace (Sandra Henry-Baudot)

Création 2008

Spectacle de danse multimédia spécialement conçu  pour la scène et pour des architectures en extérieur.
Festival de Rue de Ramonville, 13 septembre 2008

Utilisant danse et projections vidéo, Il peut s’adapter, selon la lumière ambiante et les conditions d’éclairage à des espaces de nature différente (scène de théâtre, scène circulaire, friches, parcs, etc.) et peut s’offrir au regard du spectateur dans une vision circulaire (à la fois au niveau du sol et en surplomb). Dans un espace circulaire magique, trois femmes, enfermées dans l’espace réel et dans l’imaginaire de l’inconscient collectif, dansent la femme adorée et sacrifiée, idéalisée et culpabilisée telle l’amazone, la nymphe, la sorcière, le cygne, le sylphe…

Rebus explore comment du sens naît dans un environnement urbain en mouvement,reconstitution et contradiction perpétuels.De nouveaux sens multiples se construisent à partir de  fragments perçus dans un contexte de flux ininterrompu d’informations et d’images. Les citations de courts fragments de danses très connues, comme Le Sacre du Printemps et Le Lac de Cygnes, reprises dans un contexte détourné, créent ici un monde parallèle qui essaye de se réinventer et de se comprendre sans cesse.

Les choix de dynamiques fortement contrastées dans la danse, les images projetées, les éléments musicaux (sonorisation tournante), alimentent l’esthétique de ce spectacle qui peut envisager un travail chorégraphique en écho réalisé avec des danseurs de la ville d’accueil. La création dansée s’accompagne d’une création vidéo et musique originales.

Direction artistique et chorégraphique : Anne Holst et Jean-Marc Matos

• Images : Guillaume Bautista et Jean-Marc Matos
• Création musicale : David Fieffé
• Danse : Audrey Bodiguel, Alexandra Karsenty,Yuko Yamada

Danse contemporaine – création vidéo – création musicale pour le Festival Arto, Ramonville, 13 septembre 2008

Télechargements:

descriptif complet

(photos de Raphaël Kann)

Création 2008

Le thème de Délices est la danse elle-même et notre compréhension de ce que veut dire ce mot danse.  En commençant joyeux et divertissant,

nous explorons les attentes que nous avons vis à vis de la danse : notions de physicalité, grâce, virtuosité et le corps idéal. Petit à petit ces attentes sont contournées pour ouvrir à la déconstruction – Rafraîchissant notre regard sur la danse – et attirant notre attention sur le questionnement que la danse peut apporter en dehors d’elle-même.

Représentations :

• 18 mars 2008,  Théâtre de Muret (Muret en scène)
• 21 mars, MJC Roguet, Toulouse
• 16 mai, Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane
• 20 mai, extraits Salle Palumbo, Saint-Jean
• 16-17 juin, extraits, Théâtre Marcel Pagnol
• 6 février 2009, Espace A Ciel Ouvert, Decazeville

Equipe :

• chorégraphie, vidéo : Anne Holst, Jean-Marc Matos
• danse :  Audrey Bodiguel, Julien Lecuziat, Yuko Yamada
• musique : David Fieffé

création 2006-2007

extrait vidéo avec la danseuse Yuko Yamada, et en collaboration avec l’artiste-programmeur Ivan Chabanaud et le compositeur Roland Cahen

S’inspirant du Surveiller et punir : naissance de la prison de Michel Foucault, Para_site interroge la liberté surveillée dans un environnement chorégraphique.

La danseuse, observée dans un espace réduit, est contrôlée par des capteurs corporels et physiologiques qui déclanchent des effets visuels et sonores selon son comportement

• 16 décembre 2006 : Médiathèque de Camponac, Pessac
• 3 Mars 2007 : Caixa Forum, Barcelone (Festival IDN)
• 3-4 mai 2007 : Centre Culturel Bellegarde, Toulouse
• 29 septembre 2007 : Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane

Liens:

• La première étape
• Informations wiki
• Ivan Chabanaud
• Roland Cahen

Télechargements:

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