Cygnus X 1, performance danse-multimédia, de durée 12 mn, avec deux danseuses (Chloé Caillat , Marianne Masson), autour du thème « Space and Time, Unlimited » pour la manifestation Ecsite  2012. Un moment artistique, magique et surprenant qui  interpelle de manière artistique et poétique les participants de la Conférence.

Vendredi 1er juin 2012 – 22h30 – Cité de l’espace, Toulouse
station Mir
23e conférence internationale annuelle d’Ecsite – Réseau Européen des centres culturels et musées scientifiques
Cité de l’espace, 8 avenue Jean-Gonord – 31200 Toulouse – T. 08 20 37 72 23

Cette création vise à stimuler la perception que nous pouvons avoir des notions scientifiques d’espace et de temps telles qu’incarnées par la danse dans ses multiples dimensions.

Cygnus X 1 consiste en un trou noir et une étoile normale qui orbitent l’une autour de l’autre.

La chorégraphie est construite comme un continuel flux d’énergie à l’image de ce qui se passe dans le monde des particules subatomiques.
Le lieu d’évolution de la danse et la forme des parcours représentent l’espace et la manière dont il se développe : des cercles concentriques, des parcours similaires à vitesses variables, des motifs spatiaux modulables, des rotations à « spin » inversé, des jeux de symétrie, etc.
A l’image des collisions entre particules où l’énergie totale est redistribuée pour former un nouveau motif intégrant des particules additionnelles, nous travaillerons sur les principes de rencontres et interactions entre danseurs sur des trajectoires de déplacement qui, en se croisant, produisent de nouvelles formes d’espace et font apparaitre de nouveaux danseurs.
Une continuelle danse d’énergie, une danse rythmique de création et de destruction.

CorpusMedia « scènes numériques » 2012

Espace d’art contemporain
Lieu-Commun, Toulouse,
21-26 mai 2012

CorpusMedia 2012 est un nouveau projet autour de la rencontre entre danse et arts numériques.  Il propose, cette année, un atelier d’expérimentation/création « danse et interaction numérique », avec présentation publique le 21 mai, 18h

25 rue d’Armagnac – 31500 Toulouse -  T. 05 61 23 80 57
Accès : Metro ligne A, arrêt Marengo SNCF | bus 38, 42, 44, arrêt Arago | vélô Toulouse, station 126, 18 rue du Faubourg Bonnefoy

Possibilité de suivre l’avancement du processus tous les jours de 18h à 19h, sur place.
L’atelier de création réunit une équipe venant de différentes disciplines…

(danseurs, chorégraphes, programmeurs, graphistes, musiciens, etc.) afin de créer une courte performance live présentée sous forme de work in progress le samedi 26. L’atelier propose d’explorer des dispositifs techniques (caméras interactives type Kinect et logiciels de traitement temps réel de l’image et du son,  mapping vidéo 3D, etc.) au travers d’un travail créatif sur le corps et d’expérimenter un développement commun à l’écriture chorégraphique et aux outils numériques.

L’objectif est triple :
1- permettre à différents artistes de présenter leurs démarches singulières tout en découvrant de nouveaux outils et approches créatives
2- mettre en commun une expertise partagée en direction d’une élaboration commune
3- offrir au public, autant spécialiste que néophyte, l’occasion de soulever des questionnements sur la rencontre entre spectacle vivant et arts numériques

Pour le public plusieurs formes de participations sont envisagées : de la simple visite par curiosité à la découverte de la performance, en passant par le partage de l’expérience et l’appropriation du dispositif proposé.

Les participants, à ce jour :

Pierre Mersadier, artiste numérique
Albin Bousquet, graphiste et réalisateur vidéo
David Fieffé, compositeur
Florent Colautti, compositeur/artiste numérique
Fréderic Oglaza, scénographe interactif
Ambre Cazier, danseuse interprète
Blandine Béchaux, danseuse interprète
Fabrice Fourc, artiste numérique
Jean-Marc Matos, chorégraphe

L’atelier participe d’un projet « prototype » traduisant la volonté de réunir des participants de différents horizons, mêlant disciplines artistiques (chorégraphie, danse, création image, musique) et technologiques (mise en place d’interfaces, dispositifs interactifs, programmation temps réel, etc.), chercheurs, scientifiques, théoriciens, afin de poser une première pierre de ce qui constituerait l’idée de « rencontres » art-technologie à Lieu-Commun, en lien avec d’autres partenaires toulousains, midi-pyrénéens et nationaux. Trois mots clefs : décloisonner, expérimenter, créer.

Déroulement :

Du lundi 21 au samedi 26 mai, 10h-22h
Présentation publique le samedi 26 mai, 18h
Performance, projections vidéo, démonstrations, rencontres avec le public

In Medias Res : Le ciel peut encore nous tomber sur la tête
Création 2012

Conception, chorégraphie, création multimédia : Anne Holst, Jean-Marc Matos
Créé avec et interprété par : Coline Baudouin, Clément Garcia

In Medias Res (du latin signifiant littéralement « au milieu des choses ») est une technique narrative…qui fait commencer le récit au cœur de l’intrigue. Ici, In Medias Res raconte le rapport du sujet contemporain à son corps et ses mouvements moteurs qui expriment sa sensation corporelle en acte messager.

La répétition sans cesse renouvelée d’une forme ressemble à une anomalie, un manque de volonté, une passion irrépressible, antinaturelle.  Le sujet lui-même se vit comme habité par des mouvements insensés et la répétition devient rituel, la forme d’abord désignifiée. Mais avec cette répétition un autre sens émerge. Le corps qui s’épuise à dire l’inexprimable expose la confrontation entre les valeurs judéo-chrétiennes ancrées dans notre culture et les nouvelles valeurs de notre société individualiste qui légitime le narcissisme et le culte de soi. L’orgueil devenu vertu.

Création in situ : 12 mai 2012, 20h30, Centre d’Arts Visuels Le Majorat, Villeneuve-Tolosane (dans le cadre de CorpusMedia 2012)

22 mars 2012, 14h30, Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane

11 février, Théâtre MJC Roguet, Toulouse / annonce presse

In Medias Res : Le ciel peut encore nous tomber sur la tête
Projet 2012

Création in situ : 12 mai 2012, 20h30, Centre d’Arts Visuels Le Majorat, Villeneuve-Tolosane
(dans le cadre de CorpusMedia 2012) programme
Anniversaire de l’inauguration (mai 2011) pour laquelle fut présentée une création K. Danse spécialement dédiée.

3, Boulevard des Ecoles, 31270 Villeneuve-Tolosane – T. 05 62 20 77 40 – Accès bus 47, 57 et 58

Conception, chorégraphie, création multimédia : Anne Holst, Jean-Marc Matos
Créé avec et interprété par : Coline Baudouin, Clément Garcia

In Medias Res (du latin signifiant littéralement « au milieu des choses ») est une technique narrative…

qui fait commencer le récit au cœur de l’intrigue. Ici, In Medias Res raconte le rapport du sujet contemporain à son corps et ses mouvements moteurs qui expriment sa sensation corporelle en acte messager.

La répétition sans cesse renouvelée d’une forme ressemble à une anomalie, un manque de volonté, une passion irrépressible, antinaturelle.  Le sujet lui-même se vit comme habité par des mouvements insensés et la répétition devient rituel, la forme d’abord désignifiée. Mais avec cette répétition un autre sens émerge. Le corps qui s’épuise à dire l’inexprimable expose la confrontation entre les valeurs judéo-chrétiennes ancrées dans notre culture et les nouvelles valeurs de notre société individualiste qui légitime le narcissisme et le culte de soi. L’orgueil devenu vertu.

Première, 22 mars 2012, 14h30, Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane

11 février, Théâtre MJC Roguet, Toulouse / annonce presse

Création 2011

Projet en collaboration avec le duo  Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)

Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs

Dossier complet /Contact diffusion

15 juin 2012 – Festival Les Bains Numériques #7 – Enghien Les Bains – 15h et 21h30
Lieu de présentation : Salles des fêtes, 18 avenue de Ceinture
Centre des Arts, 12-16 rue de la Libération – 95880 Enghien-les-Bains – T. 01 30 10 85 59

Présentations récentes :

30 mars 2012 - 20h30 – Festival Electrochoc – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (près de Lyon) Reportage PUREchannel et sur Youtube

27 novembre – 15h – Centre de Création Numérique Le Cube – Issy Les Moulineaux
interview en ligne sur le site du Cube et Youtube
photos sur  Flickr

17 novembre  – 19h – Alénya (Perpignan) – salle Antonio Machado – projet transfrontalier Convivencia Pyrénées Méditerranée

2 octobre – 20h – La Caldera – Barcelone (CorpusMedia 2011)

3 – 4 septembre – Abbaye de l’Escaladieu – « Horizons numériques » – Hautes-Pyrénées

5 août – Cité de l’espace – Salle Astralia – Toulouse

21 mai – Lieu Commun – Toulouse (CorpusMedia 2011)

20 mai – Théâtre Marcel Pagnol – Villeneuve-Tolosane

5 avril – Théâtre de la Digue – Toulouse

19 et 20 mars – Conservatoire de Région – Poitiers
Le 6ème Souffle de l’équinoxe

Chorégraphie / mise en scène : Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse)
Scénographie interactive, son, lumière : Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Interprètes-danseurs : Aude Miyagi & Julien Lecuziat

Cette création donne lieu à différentes recherches performatives associant mouvement, contact corporel, musicalité et lumière. C’est un spectacle de forme légère et malléable pouvant se prêter à des représentations dans des espaces non conventionnels intérieurs ou extérieurs.

La scénographie du projet (vêtements communicants et tapis de danse interactif) s’adapte facilement à chaque espace donné.

Dans notre culture, la vision est privilégiée, et le toucher conditionné, par des règles culturelles. Bouleversant l’oculocentrisme de la performance habituelle, Escales Tactiles défie la vision du spectateur en privilégiant le toucher qui est l’élément déclencheur du son et de la lumière selon le degré de l’interaction physique entre danseurs et entre danseurs-public, l’intimité du toucher, et le degré de l’exploration de l’espace intime versus l’espace public. Ainsi, Escales Tactiles transforme l’expérience du « regard » en connectant la vision du spectateur à sa propre corporéité.

Escales Tactiles est une expérience sensorielle performative qui s’appuie sur la mise en scène chorégraphique de l’espace et du toucher entre des êtres qui se rencontrent. La composition chorégraphique, en tant qu’écriture d’un langage, est développée en lien étroit avec la réalisation technologique. L’innovation technologique concerne la conception d’un costume sensitif inédit et d’un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d’une musique interactive originale, et d’un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d’une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l’évolution de la chorégraphie.

Création 2011

Projet en collaboration avec le duo  Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)

Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs

Dossier complet / Contact diffusion

Prochaines représentations :

15 juin 2012 – Festival Les Bains Numériques #7 – Enghien Les Bains – 15h et 21h30 – 18, avenue de Ceinture

Présentations récentes :

30 mars 2012 - 20h30 – Festival Electrochoc – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (près de Lyon) Reportage PUREchannel et sur Youtube

27 novembre – 15h – Centre de Création Numérique Le Cube – Issy Les Moulineaux
interview en ligne sur le site du Cube et Youtube
photos sur  Flickr

17 novembre  – 19h – Alénya (Perpignan) – salle Antonio Machado – projet transfrontalier Convivencia Pyrénées Méditerranée

2 octobre – 20h – La Caldera – Barcelone (CorpusMedia 2011)

3 – 4 septembre – Abbaye de l’Escaladieu – « Horizons numériques » – Hautes-Pyrénées

5 août – Cité de l’espace – Salle Astralia – Toulouse

21 mai – Lieu Commun – Toulouse (CorpusMedia 2011)

20 mai – Théâtre Marcel Pagnol – Villeneuve-Tolosane

5 avril – Théâtre de la Digue – Toulouse

19 et 20 mars – Conservatoire de Région – Poitiers
Le 6ème Souffle de l’équinoxe

Chorégraphie / mise en scène : Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse)
Scénographie interactive, son, lumière : Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Interprètes-danseurs : Aude Miyagi & Julien Lecuziat

Cette création donne lieu à différentes recherches performatives associant mouvement, contact corporel, musicalité et lumière. C’est un spectacle de forme légère et malléable pouvant se prêter à des représentations dans des espaces non conventionnels intérieurs ou extérieurs.

La scénographie du projet (vêtements communicants et tapis de danse interactif) s’adapte facilement à chaque espace donné.

Dans notre culture, la vision est privilégiée, et le toucher conditionné, par des règles culturelles. Bouleversant l’oculocentrisme de la performance habituelle, Escales Tactiles défie la vision du spectateur en privilégiant le toucher qui est l’élément déclencheur du son et de la lumière selon le degré de l’interaction physique entre danseurs et entre danseurs-public, l’intimité du toucher, et le degré de l’exploration de l’espace intime versus l’espace public. Ainsi, Escales Tactiles transforme l’expérience du « regard » en connectant la vision du spectateur à sa propre corporéité.

Escales Tactiles est une expérience sensorielle performative qui s’appuie sur la mise en scène chorégraphique de l’espace et du toucher entre des êtres qui se rencontrent. La composition chorégraphique, en tant qu’écriture d’un langage, est développée en lien étroit avec la réalisation technologique. L’innovation technologique concerne la conception d’un costume sensitif inédit et d’un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d’une musique interactive originale, et d’un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d’une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l’évolution de la chorégraphie.

Solo danse-image

version 2012 d’une première expérimentation réalisée en 2011.

3 mai, 14h – Petit Théâtre Saint-Exupère, Blagnac
dans le cadre de Danse à l’Ecole

contact : Adda 31 T. 05 34 45 58 30

Conception, chorégraphie, danse : Jean-Marc Matos

Performance où un danseur est baigné dans un flot d’images stéréoscopiques abstraites et où la danse…

est composée en direct en fonction des dynamiques proposées.

Crâne interroge la perception et l’’illusion de la mixité du corps et de l’image. A l’intersection de la danse et des arts plastiques, Crâne interroge l’acte d’être en scène, de se représenter, de s’exposer, dans un monde où tant de couches de « mensonges » obscurcissent notre entendement, nous donnant sans cesse l’envie de remplir ce « vide » qui fait peur.

Ce spectacle joue à dessein sur la disparition du corps, l’impact hypnotique qu’ont les images sur nous et la puissance de la vue. Est-ce une perte ? Une prestidigitation ? Une stratégie pour se jouer du regard du spectateur ?

Quelle est la part de séduction? Et de manipulation?

Durée : 12 mn

Moyens techniques :
1 vidéo projecteur, fourni par la compagnie
connecté à un ordinateur portable, fourni par la compagnie
1 écran, fourni par la compagnie
Sonorisation stéréo de la salle

Atelier de création danse et interaction numérique
Conservatoire à Rayonnement Départemental Musique et Danse
École Municipale d’Arts Plastiques
Ville de Saint-Nazaire
3 et 4 mars 2012

Compte rendu

Restitution 16-31 mars 2012 dans le cadre du Festival Croisements Numériques Programme

The k project projet « danse-multimédia » soutenu par le Grand Toulouse

création chorégraphique réalisée par Anne Holst et Jean-Marc Matos avec des enfants des villes de Colomiers, Mondonville et Cugnaux

samedi 19 novembre 2011, Pavillon Blanc, Colomiers

mardi 6 décembre 2011, Salle des Fêtes, Mondonville

mercredi 14 décembre 2011, Théâtre Paul Eluard, Cugnaux

extraits video de spectacles créés en 2009 (Pibrac) et 2010 (Saint-Orens)

Photos

Le « the k project » à Colomiers est une performance créée par Anne Holst et Jean-Marc Matos avec les enfants de la classe de cm1 de Corinne Hanot, Ecole Paul Bert, Colomiers. Cette performance se déroule en trois temps sur la musique les Gnossiènes d’Eric Satie. Elle a été réalisée en une dizaine de séances entre septembre et novembre 2011.Présentation le samedi 19 novembre, 12h au Pavillon Blanc, Colomiers (dans le cadre du Festival International de la Bande dessinée).

le « the k project » à Cugnaux est un spectacle de danse contemporaine-multimédia réalisé par Jean-Marc Matos et Anne Holst avec Clara Bonnefille, Maryam-Angèle Dejean, Laura Marangoni, Cleo et Zoe Masson, Manon Dupuy, Mathis Laurens, Llyona Maestre, Lisa Versevy, Maroua Roukhi, Luis Cocquet, Charline Escalier, Elise Gutierrez, Livia Lopez, Lea Onno, François et Antoine Boulard, Zoe Laplaize, Emma Norel, Lea Lassalle, Emma Cochard, Hanaa Guebli, Laurie Juhel, Lisa Lefebvre et Anna Dufour du CLAE de l’école Caroline Aigle de Mondonville.
Le spectacle a été élaboré en une dizaine de séances entre septembre et décembre 2011. Présentation le mardi 6 décembre à 19h, dans la salle des Fêtes, Mondonville.
Le spectacle s’inspire de La Machine à Explorer le Temps écrit en 1895 par l’écrivain Britannique H. G. Wells.

Ateliers performances créées avec des enfants de primaire, centres de loisirs.

Projet réalisé dans le cadre du Grand Toulouse avec/pour des enfants de primaire, sur le thème d’ »Orphée », théâtre Altigone, Saint-Orens, décembre 2010