création 2013 – voir photos à la suite – vidéo longue
dossier complet
dossier de presse
descriptif des ateliers « danse-arts numériques »

danse contemporaine et arts numériques interactifs
en collaboration avec le duo Scenocosme

Libre adaptation du conte classique la Belle et la Bête.

L’énergie des contacts physiques entre les deux danseurs induisent musique et lumière en temps réel.

Créé avec et interprété par Marianne Masson & Mario G. Sáez
teaser vidéo

Tournée en Amérique Centrale : 22 février-24 mars 2013, présentation du spectacle et ateliers de création  »Danse et arts numériques » au El Salvador, Honduras, Nicaragua, Panama, Costa Rica, en partenariat avec le réseau des Alliances françaises d’Amérique Centrale, l’Ambassade de France au El Salvador, l’IFAC et l´aide du Conseil Régional Midi-Pyrénées/Institut Français {Ministère des Affaires Etrangères).

El Salvador, San Salvador, Biblioteca Nacional, je 21février (présentation de la performance issue des ateliers 17-21 février)

El Salvador, Suchitoto, Teatro Alejandro Coto, sa 23 février

El Salvador, San Salvador, Teatro Nacional, me 27 février

Honduras, Tegucigalpa, Institut Hondurien de Culture Hispanique, lu 04 mars

Nicaragua, Managua, Teatro P.M Koltès, alliance française, sa 09 mars

Panama, Panama, Teatro Ateneo, Cité de la Connaissance, Canal du Panama, ve 15 mars

Costa Rica, San José, Teatro de la Danza , je 21 mars (présentation de la performance issue des ateliers 18-21 mars) extraits vidéo de l’atelier

29 mars 2013, Festival « Traverse vidéo », Centre Culturel Bellegarde, Toulouse

1er février-9 mars 2013, Arts Visuels Le Majorat, Villeneuve-Tolosane :
3 Boulevard des Écoles 31270 Villeneuve-Tolosane

- Performance « La fiancée du Tigre » et vernissage de l’installation vidéo « Rien d’humain ne vit ici », le 1er février

- Installation vidéo « Rien d’humain ne vit ici », du 1er février au 9 mars 2013

La fiancée du tigre, création 2013 de la compagnie K. Danse, est un nouveau spectacle de danse liant écriture chorégraphique et arts numériques interactifs (en collaboration avec le duo d’artistes plasticiens Scenocosme).

Après une première présentation au Centre d’arts visuels Le Majorat (Villeneuve-Tolosane), le 1er février 2013, accompagné d’une installation vidéo qui se poursuit jusqu’au 9 mars 2013, le spectacle sera en tournée en Amérique Centrale (Salvador, Honduras, Nicaragua, Panama, Costa Rica) du 15 février au 24 mars 2013, puis présenté à Toulouse, le 29 mars 2013, au Centre Culturel Bellegarde, dans le cadre du festival Traverse Vidéo.

Projet hybride, La fiancée du tigre est une très libre adaptation, poétique et mordante, du conte classique la Belle et la Bête. C’est au travers de l’ambiguïté essentielle du corps, entre extériorité et intériorité, entre objectivité et subjectivité que La fiancée du tigre tisse sa construction. Dans le conte classique, la Belle doit accepter la Bête pour qu’elle puisse devenir une personne. Ici, ils doivent muer pour se débarrasser des constructions sociales, transformer leur corps en corps en actes, portés par la puissance expressive du mouvement. Lors de cette performance de danse, l’énergie des contacts physiques entre les deux danseurs induisent musique et lumière en temps réel.

Chorégraphie/conception/images
Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse) : www.k-danse.net

Design interactif, lumière et sons
Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt) : www.scenocosme.com

Créé avec et interprété par
Marianne Masson & Mario G. Sáez

Costumes
Sabrina Marletta & Amelie Goillot

Projet « danse-multimédia-dialogue à distance » soutenu par Toulouse Métropole

création chorégraphique réalisée par Anne Holst et Jean-Marc Matos avec des enfants des villes de Saint-Jean, Fonbeauzard et Tournefeuille

- jeudi 6 décembre, Espace Palumbo, Saint-Jean, en dialogue distant avec Fonbeauzard,

- mardi 11 décembre, Salle des Fêtes, Fonbeauzard, en dialogue distant avec Saint-Jean,

- dimanche 13 janvier 2013, Théâtre l’Escale, Tournefeuille, en dialogue distant avec Saint-Jean,

Création 2011    teaser de 2 mn youtube

en collaboration avec le duo  Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)
Créé avec et interprété par : Aude Miyagi, Julien Lecuziat

Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs

Dossier complet         Presse

« Prix du spectacle le plus innovant » / XXVIème Foire Internationale de Théâtre et Danse de Huesca, Espagne – 5 octobre 2012

Présentations récentes :

15 juin 2012 – Festival Les Bains Numériques #7 – Enghien Les Bains – détails

30 mars 2012 - 20h30 – Festival Electrochoc – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (près de Lyon) Reportage PUREchannel et sur Youtube

27 novembre 2011 – 15h – Centre de Création Numérique Le Cube – Issy Les Moulineaux
interview en ligne sur le site du Cube et Youtube
photos sur  Flickr

17 novembre  2011 – 19h – Alénya (Perpignan) – salle Antonio Machado – projet transfrontalier Convivencia Pyrénées Méditerranée

2 octobre 2011 – 20h – La Caldera – Barcelone (CorpusMedia 2011)

3 – 4 septembre 2011 – Abbaye de l’Escaladieu – « Horizons numériques » – Hautes-Pyrénées

5 août 2011 – Cité de l’espace – Salle Astralia – Toulouse

21 mai 2011 – Lieu Commun – Toulouse (CorpusMedia 2011)

20 mai 2011 – Théâtre Marcel Pagnol – Villeneuve-Tolosane

5 avril 2011 – Théâtre de la Digue – Toulouse

19 et 20 mars 2011 – Conservatoire de Région – Poitiers
Festival Le 6ème Souffle de l’équinoxe

Chorégraphie / mise en scène : Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse)
Scénographie interactive, son, lumière : Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Interprètes-danseurs : Aude Miyagi & Julien Lecuziat

Cette création donne lieu à différentes recherches performatives associant mouvement, contact corporel, musicalité et lumière. C’est un spectacle de forme légère et malléable pouvant se prêter à des représentations dans des espaces non conventionnels intérieurs ou extérieurs.

La scénographie du projet (vêtements communicants et tapis de danse interactif) s’adapte facilement à chaque espace donné.

Dans notre culture, la vision est privilégiée, et le toucher conditionné, par des règles culturelles. Bouleversant l’oculocentrisme de la performance habituelle, Escales Tactiles défie la vision du spectateur en privilégiant le toucher qui est l’élément déclencheur du son et de la lumière selon le degré de l’interaction physique entre danseurs et entre danseurs-public, l’intimité du toucher, et le degré de l’exploration de l’espace intime versus l’espace public. Ainsi, Escales Tactiles transforme l’expérience du « regard » en connectant la vision du spectateur à sa propre corporéité.

Escales Tactiles est une expérience sensorielle performative qui s’appuie sur la mise en scène chorégraphique de l’espace et du toucher entre des êtres qui se rencontrent. La composition chorégraphique, en tant qu’écriture d’un langage, est développée en lien étroit avec la réalisation technologique. L’innovation technologique concerne la conception d’un costume sensitif inédit et d’un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d’une musique interactive originale, et d’un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d’une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l’évolution de la chorégraphie.

Atelier de création. Une rencontre entre danse et informatique semi-autonome autour du dispositif du spectacle Gameplay

- La Gaité Lyrique, Paris, dans le cadre de la carte blanche de Myriam Gourfink [Les danses augmentées], Jeudi 11 octobre 2012, 19h30
 - MJC Boris Vian, Pontault Combault, Dimanche 14 octobre 2012, 11h-17h

Jeu(x)

Créations 2006-2012 …

Ateliers danse et arts numériques autour du dispositif du spectacle Gameplay qui s’adressent aux danseurs amateurs et professionnels, adultes et enfants, médiateurs, etc. toute personne travaillant sur les arts multimédia et/ou ayant un intérêt pour la danse.

Cet atelier est développé à partir du dispositif du spectacle Gameplay créé en collaboration avec l’artiste plasticien et programmeur Antoine SCHMITT.

Il permet aux participants d’expérimenter le dispositif et de créer un projet personnel, tout en approchant au plus près les problématiques de cet environnement interactif.

Atelier de création spécialement adapté autant pour des danseurs que pour des non danseurs.

Proposition de déroulement de l’atelier :

Sensibilisation, apprentissage, expérimentation et travail d’improvisation-composition.

Il propose, en amont, une préparation physique adaptée.

Une fois les règles données, chaque participant vivra “sa” scène en fonction de son expérience comme humain et comme performer, avant de développer son projet. Le projet peut aussi se monter à plusieurs. Le dispositif est constitué d’un espace interactif, avec caméra infrarouge, une surface de projection et une plateforme logicielle temps réel semi-autonome utilisant Director (langage lingo).

Gameplay est un environnement dansable. L’intention de Gameplay est de transposer le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique pour se focaliser sur la confrontation du participant avec un autre autonome et artificiel.

Public visé :

Les participants visés peuvent être bien sûr amateurs ou professionnels de danse, mais aussi comédien, « acteur » du corps, etc., toutes disciplines et techniques corporelles confondues (tous styles de danse, théâtre, cirque, mime), La connaissance d’une pratique de danse est intégrée selon le niveau de la personne.

L’atelier peut également intéresser toute personne, non danseur, à la sensibilité soit corporelle, soit picturale, soit musicale, soit technologique, désireuse d’explorer les potentialités créatrices de cette technologie appliquée à la danse, au spectacle vivant, à la performance, à l’installation.

Quelques lieux et dates récents / passés :

• Musée Es Baluard, Palma de Majorque, dans le cadre du projet eurorégional CorpusMedia, Iles Baléares,
  13-14 octobre 2011, 14 octobre 2011, présentation publique, Aljub    
  Voir vidéo sur YouTube       Photos atelier      Extraits de tableaux
• Festival Scenofest (Quadriennale de Prague), Prague, République Tchèque, 25 juin 2011
• Centro Cultural El Matadero, Huesca, Aragon, Espagne, 12 février 2010
• MDJ Villeneuve-Tolosane, 25 janvier 2010
• Théâtre la Fabrique, CIAM, Université Toulouse le Mirail, 24 et 25 novembre 2009
• Compagnie de danse Ariela Vidach, Studio DiD, Milan, Italie, février 2009
• Centre des Arts, Enghien Les Bains, octobre 2008
• Festival VAD, Girona, Catalogne, Espagne, octobre 2007
• Université de Casablanca, Maroc, janvier 2007
• Médiathèque de Biarritz, dans le cadre du Festival « Le temps d’aimer la danse », 8 et 9 septembre 2006
• Espace Culture Multimédia, Le Carré d’Art, Nîmes, mars 2006
• Centre de Création Numérique le Cube, Issy Les Moulineaux, décembre 2005…

Electro Alternativ

Chorégraphie : Anne Holst & Jean-Marc Matos

Danse : Marianne Masson

Musique : David Fieffé & Maxime Dupuis

Image : Albin Bousquet /voir photos à la suite

Centre Culturel Bellegarde, Toulouse

21 septembre 2012

Plusieurs métamorphoses sont données à ressentir, portées par un solo de danse énigmatique en lien étroit avec le dispositif vidéo et la musique qui les nourrit. Par le biais d’une double perception du corps et de l’image ce spectacle joue à dessein sur la disparition du corps, l’impact hypnotique qu’ont les images sur nous et la puissance de la vue. Peut-être s’agit’il d’une perte, ou d’une prestidigitation ou bien d’une stratégie pour se jouer du regard du spectateur, une manipulation, une séduction. La chorégraphie crée un échange esthétique entre le physique et le numérique où la présence humaine est au cœur de la matière projetée et influencée par la composition visuelle et sonore. Jeux de géométrie partagée, illusions de la disparition, projections mentales, écritures sur la peau…

Création chorégraphique et multimédia, déambulatoire
créé avec et interprété par Ambre Cazier, Céline Chauvet, Cindy Dague, Cassandre Munoz
projet lauréat de l’appel à projets du Parc naturel régional des Grands Causses (Aveyron)
fort de Saint-Jean d’Alcas
samedi 8 et dimanche 9 septembre 2012

Parcours chorégraphique et multimédia mettant en valeur de manière poétique et ludique
les paysages du Parc naturel régional des Grands Causses, à l’intérieur du village de Saint-Jean d’Alcas.

création dans le cadre des Folies du Parc, les 8 et 9 septembre 2012

Compagnie K. Danse, lauréate de l’appel à projets « culture et paysage ».

Conception, chorégraphie, création multimédia : Anne Holst & Jean-Marc Matos
Créé avec et interprété par Ambre Cazier, Céline Chauvet, Cindy Dague, Cassandre Munoz.
Vidéos réalisées avec l’aide d’Aurélie et Emilie (1mn 69) pour le tournages des danses et le traitement des images.
Remerciements à Roxanne Wilhem, chargée de mission Développement Culturel, Parc naturel régional des Grands Causses. Spectacle filmé par Fabien Daunas.

Cette création emprunte à deux ressources locales : la ressource humaine, en s’inspirant des légendes des Fées du Sud Aveyron, et la ressource des matériaux du paysage en réalisant une danse déambulatoire spécialement conçue pour divers espaces choisis dans le village (murs, portes,
passages, etc.) et ses abords (paysages choisis dans les entités marneuses et caussenardes : prairies, ruisseaux, murets, bosquets, etc.) tout en intégrant dans la réalisation image des prises de vue spécialement
travaillées des matières végétales, minérales et des constructions humaines.

Création 2011

Projet en collaboration avec le duo  Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)
Créé avec et interprété par : Aude Miyagi, Julien Lecuziat

Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs

Dossier complet       Presse     « Prix du spectacle le plus innovant » / XXVIème Foire Internationale de Théâtre et Danse de Huesca, Espagne -  2012

Présentations récentes :

5 octobre 2012 – Foire Internacionale de Téâtre et Danse de Huesca, Espagne

15 juin 2012 – Festival Les Bains Numériques #7 – Enghien Les Bains

30 mars 2012 - 20h30 – Festival Electrochoc – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (près de Lyon) Reportage PUREchannel et sur Youtube

27 novembre 2011 – 15h – Centre de Création Numérique Le Cube – Issy Les Moulineaux
interview en ligne sur le site du Cube et Youtube
photos sur  Flickr

17 novembre  2011 – 19h – Alénya (Perpignan) – salle Antonio Machado – projet transfrontalier Convivencia Pyrénées Méditerranée

2 octobre 2011 – 20h – La Caldera – Barcelone (CorpusMedia 2011)

3 – 4 septembre 2011 – Abbaye de l’Escaladieu – « Horizons numériques » – Hautes-Pyrénées

5 août 2011 – Cité de l’espace – Salle Astralia – Toulouse

21 mai 2011 – Lieu Commun – Toulouse (CorpusMedia 2011)

20 mai 2011 – Théâtre Marcel Pagnol – Villeneuve-Tolosane

5 avril 2011 – Théâtre de la Digue – Toulouse

19 et 20 mars 2011 – Conservatoire de Région – Poitiers
Festival Le 6ème Souffle de l’équinoxe

Chorégraphie / mise en scène : Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse)
Scénographie interactive, son, lumière : Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Interprètes-danseurs : Aude Miyagi & Julien Lecuziat

Cette création donne lieu à différentes recherches performatives associant mouvement, contact corporel, musicalité et lumière. C’est un spectacle de forme légère et malléable pouvant se prêter à des représentations dans des espaces non conventionnels intérieurs ou extérieurs.

La scénographie du projet (vêtements communicants et tapis de danse interactif) s’adapte facilement à chaque espace donné.

Dans notre culture, la vision est privilégiée, et le toucher conditionné, par des règles culturelles. Bouleversant l’oculocentrisme de la performance habituelle, Escales Tactiles défie la vision du spectateur en privilégiant le toucher qui est l’élément déclencheur du son et de la lumière selon le degré de l’interaction physique entre danseurs et entre danseurs-public, l’intimité du toucher, et le degré de l’exploration de l’espace intime versus l’espace public. Ainsi, Escales Tactiles transforme l’expérience du « regard » en connectant la vision du spectateur à sa propre corporéité.

Escales Tactiles est une expérience sensorielle performative qui s’appuie sur la mise en scène chorégraphique de l’espace et du toucher entre des êtres qui se rencontrent. La composition chorégraphique, en tant qu’écriture d’un langage, est développée en lien étroit avec la réalisation technologique. L’innovation technologique concerne la conception d’un costume sensitif inédit et d’un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d’une musique interactive originale, et d’un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d’une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l’évolution de la chorégraphie.

Performance danse-multimédia, de durée 14 mn, avec deux danseuses (Chloé Caillat , Marianne Masson), autour du thème « Space and Time, Unlimited » pour la manifestation Ecsite  2012. Un moment artistique, magique et surprenant qui  interpelle de manière artistique et poétique les participants de la conférence Ecsite - Réseau Européen des centres culturels et musées scientifiques.
extraits vidéo répétitions 4 mn

Vendredi 1er juin 2012 – Cité de l’espace, Toulouse

Cette création vise à stimuler la perception que nous pouvons avoir des notions scientifiques d’espace et de temps telles qu’incarnées par la danse dans ses multiples dimensions.

Cygnus X 1 consiste en un trou noir et une étoile normale qui orbitent l’une autour de l’autre.

La chorégraphie est construite comme un continuel flux d’énergie à l’image de ce qui se passe dans le monde des particules subatomiques.
Le lieu d’évolution de la danse et la forme des parcours représentent l’espace et la manière dont il se développe : des cercles concentriques, des parcours similaires à vitesses variables, des motifs spatiaux modulables, des rotations à « spin » inversé, des jeux de symétrie, etc.
A l’image des collisions entre particules où l’énergie totale est redistribuée pour former un nouveau motif intégrant des particules additionnelles, nous travaillerons sur les principes de rencontres et interactions entre danseurs sur des trajectoires de déplacement qui, en se croisant, produisent de nouvelles formes d’espace et font apparaitre de nouveaux danseurs.
Une continuelle danse d’énergie, une danse rythmique de création et de destruction.

CorpusMedia « scènes numériques » 2012

Espace d’art contemporain
Lieu-Commun, Toulouse,
21-26 mai 2012

CorpusMedia 2012 est un nouveau projet autour de la rencontre entre danse et arts numériques.  Il propose, cette année, un atelier d’expérimentation/création « danse et interaction numérique », avec présentation publique le 26 mai   voir la vidéo de la performance

Possibilité de suivre l’avancement du processus tous les jours de 18h à 19h, sur place.
L’atelier de création réunit une équipe venant de différentes disciplines…

(danseurs, chorégraphes, programmeurs, graphistes, musiciens, etc.) afin de créer une courte performance live présentée sous forme de work in progress le samedi 26. L’atelier propose d’explorer des dispositifs techniques (caméras interactives type Kinect et logiciels de traitement temps réel de l’image et du son,  mapping vidéo 3D, etc.) au travers d’un travail créatif sur le corps et d’expérimenter un développement commun à l’écriture chorégraphique et aux outils numériques.

L’objectif est triple :
1- permettre à différents artistes de présenter leurs démarches singulières tout en découvrant de nouveaux outils et approches créatives
2- mettre en commun une expertise partagée en direction d’une élaboration commune
3- offrir au public, autant spécialiste que néophyte, l’occasion de soulever des questionnements sur la rencontre entre spectacle vivant et arts numériques

Pour le public plusieurs formes de participations sont envisagées : de la simple visite par curiosité à la découverte de la performance, en passant par le partage de l’expérience et l’appropriation du dispositif proposé.

Les participants, à ce jour :

Pierre Mersadier, artiste numérique
Albin Bousquet, graphiste et réalisateur vidéo
David Fieffé, compositeur
Florent Colautti, compositeur/artiste numérique
Fréderic Oglaza, scénographe interactif
Ambre Cazier, danseuse interprète
Blandine Béchaux, danseuse interprète
Fabrice Fourc, artiste numérique
Jean-Marc Matos, chorégraphe

L’atelier participe d’un projet « prototype » traduisant la volonté de réunir des participants de différents horizons, mêlant disciplines artistiques (chorégraphie, danse, création image, musique) et technologiques (mise en place d’interfaces, dispositifs interactifs, programmation temps réel, etc.), chercheurs, scientifiques, théoriciens, afin de poser une première pierre de ce qui constituerait l’idée de « rencontres » art-technologie à Lieu-Commun, en lien avec d’autres partenaires toulousains, midi-pyrénéens et nationaux. Trois mots clefs : décloisonner, expérimenter, créer.

Déroulement :

Du lundi 21 au samedi 26 mai, 10h-22h
Présentation publique le samedi 26 mai, 18h
Performance, projections vidéo, démonstrations, rencontres avec le public