Création 2010

Spectacle de danse contemporaine et multimédia pour trois interprètes féminins, adaptable pour tout plateau de scène et dans l’espace public

dossier complet / Photo HD

Premières représentations : dans le cadre de CorpusMedia 2010,
- 21 mai 2010, Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane, 20h
- 29 mai 2010, Mix’Art Myrys, Toulouse, 21h30 vidéo complète
- 19 juin 2010, Festival « Mouvements sur la Ville », l’Atelier, Montpellier, 15h et 23h
- 16 juillet 2010, Festival « Llunes d’esBaluard », Palma de Mallorque, Iles Baléares, 22h

Trio chorégraphique inspiré par Le Rire de la Méduse d’Hélène Cixous et par la poésie féministe de l’australienne Diane Fahey, Genèse 3:16 dis-occulte la femme en tant que concept et expose ses représentations classiques : femmes figées comme des figures mythologiques dans l’intérêt du pouvoir, femmes tenues de s’exprimer selon le discours dominant masculin, femmes qui ne peuvent pas explorer leur continent noir, parce que le « noir est dangereux ». En associant danse, texte, chant, musique, images et objets symboliques dans un voyage vers un être-au-monde féminin une autre vision émerge. Ce spectacle célèbre la féminité et la solidarité entre femmes au travers du temps et des cultures.

Interprétation et danse : Aude Miyagi, Anne Panjwani, Julie Pichavant
Création musicale et sonore : David Fieffé
Création vidéo : Guillaume Bautista
Costumes : Aude Miyagi
Création lumière : Jean-François Langlois
Concept : Anne Holst
Direction chorégraphique et artistique : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Description du projet

Genèse 3:16 s’inscrit dans la continuité de plusieurs chorégraphies récentes réalisées sur le thème des relations entre les sexes : Echo Room (création 2009), Nuit Ecran (création 2007), Lovely User (créé pour le Festival Monik, Odyssud, Blagnac, 2005). Des duos homme-femme en font partie.

Avec la musique, le texte, l’image vidéo et le mouvement les interprètes donnent corps à ces visions pour en offrir aux spectateurs une interprétation saisissante des tensions qui en résultent.

Contexte

Genèse 3:16 met l’accent sur l’écriture chorégraphique et s’accompagne d’une création originale en musique et vidéo.
Il peut s’adapter à tout lieu intérieur ou extérieur (scène de théâtre, scène en extérieur intégrée dans l’espace public, etc.).

Durée : 1 h.

photos de création

(photos de Karine Labrunie)

Plate forme « Scènes numériques » www.corpusmedia.eu

Edition 2010 : 26-29 mai, Mix’Art Myrys (Toulouse),  juin (Montpellier), juillet (Palma de Mallorque)

Détails programmation

Voir les vidéos

CorpusMedia 2010 – THSF (tetalab) – Mix’Art Myrys

Programme complet
Dossier de presse

Pour sa quatrième édition, du 26 au 29 mai 2010, CorpusMedia s’associe au THSF, Toulouse HackersSpace Festival (tetalab) et à Mix’Art Myrys (collectif d’artistes) pour créer ensemble un évènement inédit à Toulouse : spectacles, performances, films, créations en chantier, conférences, lectures démonstrations, installations, outils interactifs, ateliers, concerts, etc.

Dans le cadre de cette rencontre euro régionale des artistes en provenance de chacune des trois régions/pays (Midi-Pyrénées, Languedoc-Roussillon, Iles Baléares) sont invités à présenter leur projet.
Priorité est donnée à la diversité des projets présentés et à l’élargissement des publics, via des propositions innovantes dans les rencontres artistes-publics.

Partenaires : Conseil Régional Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Cie K. Danse (pôle Art-Science-Danse), THSF (tetalab), Théâtre Marcel Pagnol (Villeneuve-Tolosane), Espace Mix’Art-Myrys (collectif d’artistes toulousains), avec le soutien technologique de x-réseau, Théâtre Paris-Villette pour la diffusion « live » sur internet.

Le projet CorpusMedia, « Scènes numériques » Formes hybrides en danse et arts numériques est une initiative portée par K. Danse en Midi-Pyrénées, la Compagnie Yann Lheureux en Languedoc-Roussillon, le Musée d’Art Contemporain esBaluard de Palma de Mallorque aux Iles Baléares et NU2’s en Catalogne. www.corpusmedia.eu

CorpusMedia 2010 à Toulouse, Midi-Pyrénées.

CorpusMedia, projet euro régional Midi-Pyrénées / Catalogne / Languedoc-Roussillon/Iles Baléares, créé en 2007, est une plate forme de circulation artistique et de médiation autour des formes hybrides en danse et arts numériques. Il a pour objectif de créer des liens entre équipes artistiques, réseaux professionnels et lieux culturels et d’offrir aux publics l’accès à une scène numérique inter régionale, au travers de spectacles, installations, laboratoires de création, ateliers et un espace d’information commun – s’intéressant autant aux pratiques artistiques qu’aux processus créatifs.

Contacts :
Guillaume Bautista bautistaguillaume@hotmail.fr 06 72 89 38 07 (installations, performances)

Jean-Marc Matos kdmatos@wanadoo.fr 06 11 77 54 56 (spectacles)

Marc Bruyère bruyere.marc@gmail.com (THSF, tetalab)

liens tetalab : photos, vidéos, inspirations

Pour de l’info sur les manifestations passées de CorpusMedia, voir www.corpusmedia.eu

Résidence d’extension d’écriture :  17-23 avril 2010, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse, Villeneuve-Lès-Avignon

Présentation du projet : 21 avril, 18h30
Telf : 04 90 15 24 24 
www.chartreuse.org
lettre la chartreuse

dossier complet / Photo HD

Prochaine présentation : 17 novembre 2010, Maison Salvan Art-Science, Labège (près de Toulouse)

Présentations récentes : 15 novembre 2009, Centre de Création Numérique Le Cube, Issy les Moulineaux – 14 nov 2009 : atelier « danse et captation physiologique »

Spectacle de danse interactive.

Echo Room questionne la domination de l’autre, le comportement humain, les structures relationnelles. La chorégraphie puise dans une dialectique entre le corps à la fois construit socialement et hérité – et le corps vécu et libre de ses choix. L’incontrôlable se juxtapose au contrôlé et s’impose comme un écho du passé.

Trois versions d’un duo de danse sont données à percevoir en simultané. A partir du duo “live” ayant lieu dans l’espace scénique sont proposées deux autres visions visuelles et sonores entre lesquelles le regard et l’écoute des spectateurs peuvent circuler librement. Grâce aux capteurs physiologiques embarqués la relation qui se déroule entre les deux danseurs sous nos yeux nous renvoie à une perception augmentée de nos propres relations.

Des capteurs mesurent différentes données physiologiques des danseurs : respirations, battements de cœur, tensions musculaires. Ces réactions sont directement traduites en son et lumière dans un deuxième espace visuel et sonore adjacent, et en des images des danseurs d’une autre dimension spatiale et temporelle (réelles-symboliques-passées-futures) dans un troisième espace de projection. L’état de corps des danseurs déterminent ces réactions et leurs variations.

Dans le cadre de CorpusMedia 2009, plate forme euro régionale ”Scènes numériques”.

Durée : 50mn

Représentations :

Maison Salvan Art et Science, Labège, 17 novembre 2010

Centre de création numérique, Le Cube, Issy les Moulineaux, 15 novembre 2009

Festival Empreintes Numériques, 29 avril 2009
version  « galerie d’Art » Centre Culturel Bellegarde, Toulouse

Télechargements:

dossier complet.pdf |  Photo HD

(photos de Raphaël Kann)

12 février 2010
Centro Cultural Matadero, Huesca, Aragon, Espagne
www.huesca.es + étiquette Radar

Dates récentes :  extraits courts, Théâtre la Fabrique, Univ. Toulouse le Mirail, 25 novembre 2009 et manifestation CorpusMedia, Mix’Arts Myris, Toulouse, 5 décembre 2009

Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique

pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s’y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse. En collaboration avec l’artiste programmeur Antoine Schmitt.

Première : novembre 2005, Festival VAD, Girona, Catalogne

Dates récentes et à venir :

• 17 novembre 2007 : Scènes croisées, Langogne, Languedoc-Roussillon (Festival Digitalis), la Dr@aille
• 12 et 13  février 2008 : Théâtre Universitaire, Nantes
• 1er mars 2008 : NIAS, Bangalore, Inde (lecture démonstration)
• 24 octobre 2008 : Centre des arts, Enghien-les-Bains
• 27 février 2009 : Festival DiD, Milan
• 12 février 2010 : Centro Cultural El Matadero, Huesca, Espagne, …

Liens:

• Presse
• Photos, tech rider, vidéo longue

Télechargements:

Descriptif complet-pdf | Fiche technique | Fiches détaillées | Lien site Antoine Schmitt

Les ateliers mixtes que la compagnie K. Danse propose mettent en avant à la fois un travail sur les outils d’écriture en danse contemporaine (outils de composition, danse/théâtre, expression par le corps au sens large, intégré avec des moyens technologiques), et sur la prise en main et adaptation d’outils numériques (vidéo numérique, dispositifs interactifs, logiciels, etc.) appliqués à des fins de création artistique, en particulier dans le contexte du spectacle vivant.

Ils sont adaptés autant pour des danseurs que pour des non danseurs.

Une restitution finale peut faire l’objet d’une performance ou d’une diffusion proposée dans un espace et un temps appropriés de l’espace d’accueil.

Six types d’ateliers sont proposés : chacun développe une approche particulière.

Voir extraits vidéo sur International (projets à l’étranger)
et sur Performances (projets en France tous publics)

Descriptif détaillé de tous les ateliers proposés

Propositions de durée des ateliers : selon le contexte d’accueil, au choix,

- 1 demi-journée : séance de présentation courte de 3h

- 1 journée : atelier de pratique : 3h ou 6h

-  2 ou 3 jours (2 ou 3 X 6h) atelier de création avec restitution publique finale diffusion
finale sur écrans multiples

- 10 jours au total : 3 x 3 jours, dont 8 dédiés à la sensibilisation, l’apprentissage,
l’expérimentation et le travail d’improvisation-écriture-composition, et 2 jours pour la
mise place de la restitution finale.

Ils proposent, chaque matin, une préparation physique adaptée.

Ils sont conçus de manière à ce qu’ils soient à la fois indépendants et qu’ils assurent aussi un lien entre eux, afin de produire un effet cumulatif garant d’une production finale.

Il s’agit de déboucher, à chaque étape, sur une courte réalisation vivante ou filmée qui allie un dispositif technique particulier avec un travail chorégraphique/théâtral porteur de sens dans l’intégration ainsi mise en jeu.
Ces ateliers permettent d’expérimenter les outils technologiques combinant la vidéo, la musique et l’informatique ainsi que l’adaptation d’interfaces geste-son-image au service d’une réalisation qui implique le corps dans des situations très variées. Sont utilisés des logiciels de programmation graphique d’interactions et de traitement temps réel de données audio, vidéo, MIDI (Isadora, Max Msp, Jitter, Pure Data, Director).

Six types d’ateliers sont proposés : chacun développe une approche particulière.

Atelier 1 : Création pour la caméra : réalisation de films vidéo courts. Films

Travail d’improvisation, scénarisation, pré-découpage, éclairage, tournage (intérieur, extérieur), dérushage, montage image et son (vidéo numérique, traitements), formatage et compression. Implication corporelle “devant” ou “derrière” la caméra.

Logiciel de montage : Final Cut Pro (par exemple). Diffusion finale sur écrans multiples.

Atelier 2 : Création de performances courtes avec dispositifs vidéo “live”. Live

Travail d’expérimentation et de création entre présence physique, supports de projection (projecteurs fixes ou mobiles) et images créées en direct avec des caméras fixes ou mobiles.

Traitements analogiques et digitaux de l’image vidéo en temps réel.

Expérimentation par rapport à diverses situations d’éclairage et de projection.

Atelier 3 : Création avec dispositifs interactifs. Inter(actions)

Dans un environnement vidéo comprenant un dispositif “interactif”, est proposé un travail créatif qui intègre, à partir d’improvisations dirigées, une interaction développée avec une caméra de “tracking” utilisée comme capteur optique ou des capteurs corporels pour le système informatique préparé à cette intention (Isadora, Director, Pure Data, Max MSP, Jitter).

Cet atelier pouvant fusionner les deux précédents, il intègre ainsi les images déjà créées ou se prête à une création image originale pour les nouveaux participants.

C’est à partir de cette expérimentation que s’élabore une forme d’installation-performance présentée en final.

Chaque atelier décline une réalisation différente, tant du point de vue artistique que technique. Ces trois ateliers, bien qu’indépendants, sont reliés entre eux pour la réalisation finale.

Atelier 4 : Création avec capteurs physiologiques.   Physio

L’objet de cet atelier est d’explorer la façon dont les signaux émis par le corps tels que le rythme cardiaque, la respiration, l’activité musculaire ou d’autres activités physiologiques sont capturés et permettent d’explorer ou d’accéder à l’expression d’états corporels, via le traitement de l’image, du son, de la lumière. Pour cela, le dispositif utilisé dans Echo Room impliquant capture, performance et restitution numérique est décrit de manière technique, en collaboration avec les artistes qui ont développé le projet. Lors de cet atelier, le dispositif est présenté, puis le public est invité à l’expérimenter afin d’embarquer dans un voyage au cœur de l’intime et de l’émotion.

Il peut s’accompagner de la présentation du spectacle (voir Spectacles à la fin du dossier).

Atelier 5 : Création avec informatique semi-autonome.   Jeu(x)

Cet atelier est développé à partir du dispositif de la performance Gameplay, spectacle co créé avec l’artiste plasticien et programmeur Antoine SCHMITT.

Il permet aux participants d’expérimenter le dispositif et de créer un projet personnel, tout en approchant au plus près les problématiques de cet environnement interactif. L’intention de l’atelier est de transposer le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique pour se focaliser sur la confrontation du participant avec un autre autonome et artificiel.

Voir, pour exemple, les extraits vidéo sur Jeu(x)

Il peut s’accompagner de la présentation du spectacle (voir Spectacles à la fin du dossier).

Atelier 6 : Création avec broadcast internet. E-Toile

Cet atelier de création propose d’élaborer une plate forme de dialogue dansé entre deux (ou plus) équipes distantes, utilisant un dispositif de broadcast internet qui, en un 1^er temps simule la distance géographique (travail effectué dans deux pièces adjacentes) avant de le mener à terme entre les deux pays concernés (dont la France).

Cet atelier s’appuie sur les expériences récentes réalisées entre deux villes distantes en France, entre le Mexique et le France, entre l’Inde et la France.

Voir, pour exemple, les extraits vidéo sur www.k-danse.net/tag/internet

Publics

Tous les ateliers de création sont spécialement adaptés autant pour des danseurs que pour des non danseurs (nombre idéal 12-15 personnes)

Ils sont destinés à des réalisateurs vidéo, des artistes multimédia, des musiciens,  des étudiants en scénographie, en design, des chorégraphes, des danseurs, des comédiens, des performers, etc., intéressés par l’utilisation de ces techniques pour la scène ainsi qu’à des praticiens et programmeurs connaissant ou non les logiciels utilisés.

Le but : faciliter, pour un public le plus large possible, l’accès à des créations innovantes, questionner le rapport au spectateur, soulever et partager des interrogations à la fois esthétiques, philosophiques, sociales.

Il s’agit d’utiliser les techniques de traitements informatiques de l’image et du son (préenregistrés et temps réel) dans le contexte de la pratique corporelle/chorégraphique/théâtrale, de sensibiliser aux enjeux d’une écriture scénique englobant une réflexion sur le jeu, l’espace scénographique et l’utilisation d’environnements interactifs, pour expérimenter et réaliser durant chaque atelier des films courts ou de courtes performances, et aboutir à la mise en place d’une restitution originale. C’est aussi rencontrer au plus près les modes de réalisation d’une création professionnelle, en contact avec une équipe d’artistes confirmés.

La connaissance d’une pratique de danse peut être intégrée mais n’est pas essentielle.  Cependant, les participants peuvent désirer être eux-mêmes physiquement impliqués.

Les participants visés peuvent être bien sûr amateurs de danse, comédien, « acteur » du corps, etc., toutes disciplines et techniques corporelles confondues mais aussi toute personne à la sensibilité soit corporelle, soit picturale, soit musicale, soit technologique, désireuse d’explorer les potentialités créatrices du multimédia appliqué au spectacle vivant, à la performance, à l’installation.

Fiche technique générale pour les ateliers Films et Live (adaptable et variable selon l’atelier)

-       Espace de répétition danse occultable ou disponibilité d’une scène équipée

-       Caméscopes DV (x1 pour chaque groupe de 3 personnes, avec batterie rechargeable et cassette vierge de 60 mn) : environ 3
au total avec Trépieds vidéo (x 3)

-       Vidéoprojecteurs portatifs (x 2 de type 2000 lumens).

-       Surfaces de projection (écrans, cadres, etc., de diverses tailles)
la compagnie fournit des écrans en tulle spécialement fabriqués pour ces ateliers

-       Câbles vidéo (BNC, x 5 de 20-30 m, pour pouvoir tout connecter à une régie vidéo portative que la compagnie fournit)

-       Câbles d’alimentation 220 V et prises multiples avec rallonges longues

-       Projecteurs lumière sur pieds, avec câbles (x 4 découpes courtes avec couteaux, type BT 150 W avec blocs gradateurs
manuels)

-       Matériel de diffusion et amplification stéréo pour le son (et x1 lecteur CD)

-       2 stations informatique équipées pour le montage image et son (PC avec logiciel de montage, port fire-wire et mémoire
adéquate) ou les portables des participants

Fiche technique générale pour les ateliers Inter(actions) , Physio et Jeu(x) (adaptable et variable selon l’atelier)

-          Espace de répétition danse occultable ou disponibilité d’une scène équipée

-          Vidéo projecteur portatif (x 1 de type 2000 lumens).

-          Surfaces de projection  (la compagnie fournit des écrans en tulle spécialement fabriqués pour ces ateliers

-          Câbles d’alimentation 220 V et prises multiples avec rallonges longues

-          Projecteurs lumière sur pieds (x 4 découpes courtes avec couteaux, type BT 150 W avec gradateurs manuels)

-          Matériel de diffusion et amplification stéréo pour le son (et 1 lecteur CD)

-          Plate forme de broadcast internet pour l’atelier E-Toile

Spectacle de danse interactive.

Echo Room questionne la domination de l’autre, le comportement humain, les structures relationnelles. La chorégraphie puise dans une dialectique

entre le corps à la fois construit socialement et hérité – et le corps vécu et libre de ses choix. L’incontrôlable se juxtapose au contrôlé et s’impose comme un écho du passé.

Trois versions d’un duo de danse sont données à percevoir en simultané. A partir du duo “live” ayant lieu dans l’espace scénique sont proposées deux autres visions visuelles et sonores entre lesquelles le regard et l’écoute des spectateurs peuvent circuler librement. Grâce aux capteurs physiologiques embarqués la relation qui se déroule entre les deux danseurs sous nos yeux nous renvoie à une perception augmentée de nos propres relations.

Des capteurs mesurent différentes données physiologiques des danseurs : respirations, battements de cœur, tensions musculaires. Ces réactions sont directement traduites en son et lumière dans un deuxième espace visuel et sonore adjacent, et en des images des danseurs d’une autre dimension spatiale et temporelle (réelles-symboliques-passées-futures) dans un troisième espace de projection. L’état de corps des danseurs déterminent ces réactions et leurs variations.

Interprétation et danse  : Benjamin-Aliot Pagès, Yuko Yamada
Création musicale et sonore : David Fieffé
Création visuelle :  Guillaume Bautista
Engineering en captation : Julien Marro-Dauzat
Programmation et régie numérique : Théo de Lahogue
Concept : Anne Holst
Direction chorégraphique et artistique : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Dans le cadre de CorpusMedia 2009, plate forme euro régionale ”Scènes numériques” et du Pôle « Art-Science-Danse » 2010.

Résidence d’extension d’écriture , 17-23 avril 2010, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon.

Représentations :

Maison Salvan Art et Science, Labège, 17 novembre 2010

Centre de création numérique, Le Cube, Issy les Moulineaux, 15 novembre 2009

Festival Empreintes Numériques, 29 avril 2009
version  « galerie d’Art » Centre Culturel Bellegarde, Toulouse

Maison Salvan Art et Science, Labège, Laboratoire de création, décembre 2008 (dans le cadre de CorpusMedia 2008)

Télechargements:

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(photos de Raphaël Kann)

Création 2005-2006

en collaboration avec le plasticien-programmeur
Antoine Schmitt

Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique

pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s’y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse.

Première : novembre 2005, Festival VAD, Girona, Catalogne

Dates récentes et à venir :

• 17 novembre 2007 : Scènes croisées, Langogne, Languedoc-Roussillon (Festival Digitalis), la Dr@aille
• 12 et 13  février 2008 : Théâtre Universitaire, Nantes
• 1er mars 2008 : NIAS, Bangalore, Inde (lecture démonstration)
• 24 octobre 2008 : Centre des arts, Enghien-les-Bains
• 27 février 2009 : Festival DiD, Milan
• 12 février 2010 : Centro Cultural El Mataderoa, Huesca, Espagne, …

Liens:

• Presse
• Photos, tech rider, vidéo longue

Télechargements:

Descriptif complet-pdf | Fiche technique | Fiches détaillées | Lien site Antoine Schmitt

Création 2009

Dans le cadre du festival La Novela K. Danse présente le projet Danse e-Toile : Nataraja et le Cosmos, 17 octobre 2009
Article de presse du grand quotidien national Hindu du 13/12/2009

une collaboration art-science originale entre Jean-Marc Matos et Anne Holst (chorégraphes, compagnie K. Danse) et Sharada Srinivasan (danseuse scientifique indienne, professeur au NIAS, Bangalore, Inde) sur le thème croisé : mythologie du corps/mythologie stellaire.

La manifestation, qui a lieu le samedi 17 octobre à la Cité de l’Espace, Toulouse de 14h30 à 17h, propose en trois temps : 1/ une exposition photo, vidéo et musicale thématisée, 2/ une création chorégraphique unique faisant dialoguer, via internet, de la danse classique indienne Bhâratha Natyam et de la danse contemporaine française, se déroulant simultanément à la Cité de l’Espace, Toulouse et à l’Institut Indien d’Astrophysique, Bangalore,  3/ une présentation et une table ronde « on line » permettant de comparer les représentations du ciel et les mythes associés chez les indiens et les égyptiens qui sont à la base des grandes figures de la cosmogonie occidentale.

Equipe de réalisation

Collaboration artistique : Sharada Srinivasan, Anne Holst, Jean-Marc Matos
Danse : Anusha Emrith, Sharada Srinivasan
Création musicale : David Fieffé
Avec la participation de l’Ensemble de musique de Bharata Natyam dirigé par Guru Narmada & Srivatsa et les musiciens Gurumurthy, Geeta Navale

Participants scientifiques

Karine Guadré, Docteur en Astronomie de l’Université de Toulouse
Sharada Srinivasan : professeur associé, NIAS, Bangalore

Partenaires

En France :

Festival La Novela (Ville de Toulouse), CulturesFrance (Ministère des Affaires étrangères), Cité de L’Espace (Toulouse), Observatoire de Midi-Pyrénées (Université Paul Sabatier III), Théâtre Marcel Pagnol (Villeneuve-Tolosane),
x-réseau/Théâtre Paris-Villette, partenaire technologique

En Inde :

Institut Indien d’Astrophysique (Centre Crest, Hoskote), Alliance Française de Bangalore. Sponsors : Microsoft, Saint-Gobain Glass India Ltd, JSW Foundation, Centre for Excellence in Basic Sciences, ISRO
Equipe de production et équipe technique : Rakesh Mannar, Sanjiv Gorkha, Rekesh Mohan, Digvijay Mallah

crédits photos : Digvijay Mallah, K. Danse, Cité de l’Espace (Sandra Henry-Baudot)

Création 2008

Spectacle de danse multimédia spécialement conçu  pour la scène et pour des architectures en extérieur.
Festival de Rue de Ramonville, 13 septembre 2008

Utilisant danse et projections vidéo, Il peut s’adapter, selon la lumière ambiante et les conditions d’éclairage à des espaces de nature différente (scène de théâtre, scène circulaire, friches, parcs, etc.) et peut s’offrir au regard du spectateur dans une vision circulaire (à la fois au niveau du sol et en surplomb). Dans un espace circulaire magique, trois femmes, enfermées dans l’espace réel et dans l’imaginaire de l’inconscient collectif, dansent la femme adorée et sacrifiée, idéalisée et culpabilisée telle l’amazone, la nymphe, la sorcière, le cygne, le sylphe…

Rebus explore comment du sens naît dans un environnement urbain en mouvement,reconstitution et contradiction perpétuels.De nouveaux sens multiples se construisent à partir de  fragments perçus dans un contexte de flux ininterrompu d’informations et d’images. Les citations de courts fragments de danses très connues, comme Le Sacre du Printemps et Le Lac de Cygnes, reprises dans un contexte détourné, créent ici un monde parallèle qui essaye de se réinventer et de se comprendre sans cesse.

Les choix de dynamiques fortement contrastées dans la danse, les images projetées, les éléments musicaux (sonorisation tournante), alimentent l’esthétique de ce spectacle qui peut envisager un travail chorégraphique en écho réalisé avec des danseurs de la ville d’accueil. La création dansée s’accompagne d’une création vidéo et musique originales.

Direction artistique et chorégraphique : Anne Holst et Jean-Marc Matos

• Images : Guillaume Bautista et Jean-Marc Matos
• Création musicale : David Fieffé
• Danse : Audrey Bodiguel, Alexandra Karsenty,Yuko Yamada

Danse contemporaine – création vidéo – création musicale pour le Festival Arto, Ramonville, 13 septembre 2008

Télechargements:

descriptif complet

(photos de Raphaël Kann)

Création 2008

Le thème de Délices est la danse elle-même et notre compréhension de ce que veut dire ce mot danse.  En commençant joyeux et divertissant,

nous explorons les attentes que nous avons vis à vis de la danse : notions de physicalité, grâce, virtuosité et le corps idéal. Petit à petit ces attentes sont contournées pour ouvrir à la déconstruction – Rafraîchissant notre regard sur la danse – et attirant notre attention sur le questionnement que la danse peut apporter en dehors d’elle-même.

Représentations :

• 18 mars 2008,  Théâtre de Muret (Muret en scène)
• 21 mars, MJC Roguet, Toulouse
• 16 mai, Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane
• 20 mai, extraits Salle Palumbo, Saint-Jean
• 16-17 juin, extraits, Théâtre Marcel Pagnol
• 6 février 2009, Espace A Ciel Ouvert, Decazeville

Equipe :

• chorégraphie, vidéo : Anne Holst, Jean-Marc Matos
• danse :  Audrey Bodiguel, Julien Lecuziat, Yuko Yamada
• musique : David Fieffé