Création 2011

Projet en collaboration avec le duo  Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)

Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs

dossier complet /contact diffusion

Prochaine représentation :

30 mars - Festival Electrochoc – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (près de Lyon)

Présentations récentes :

27 novembre – 15h – Centre de Création Numérique Le Cube – Issy Les Moulineaux
interview en ligne sur le site du Cube et Youtube
photos sur  Flickr

17 novembre  – 19h – Alénya (Perpignan) – salle Antonio Machado – projet transfrontalier Convivencia Pyrénées Méditerranée

2 octobre – 20h – La Caldera – Barcelone (CorpusMedia 2011)

3 – 4 septembre – Abbaye de l’Escaladieu – « Horizons numériques » – Hautes-Pyrénées

5 août – Cité de l’espace – Salle Astralia – Toulouse

21 mai – Lieu Commun – Toulouse (CorpusMedia 2011)

20 mai – Théâtre Marcel Pagnol – Villeneuve-Tolosane

5 avril – Théâtre de la Digue – Toulouse

19 et 20 mars – Conservatoire de Région – Poitiers
Le 6ème Souffle de l’équinoxe

Chorégraphie / mise en scène : Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse)
Scénographie interactive, son, lumière : Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Interprètes-danseurs : Aude Miyagi & Julien Lecuziat

Cette création donne lieu à différentes recherches performatives associant mouvement, contact corporel, musicalité et lumière. C’est un spectacle de forme légère et malléable pouvant se prêter à des représentations dans des espaces non conventionnels intérieurs ou extérieurs.

La scénographie du projet (vêtements communicants et tapis de danse interactif) s’adapte facilement à chaque espace donné.

Dans notre culture, la vision est privilégiée, et le toucher conditionné, par des règles culturelles. Bouleversant l’oculocentrisme de la performance habituelle, Escales Tactiles défie la vision du spectateur en privilégiant le toucher qui est l’élément déclencheur du son et de la lumière selon le degré de l’interaction physique entre danseurs et entre danseurs-public, l’intimité du toucher, et le degré de l’exploration de l’espace intime versus l’espace public. Ainsi, Escales Tactiles transforme l’expérience du « regard » en connectant la vision du spectateur à sa propre corporéité.

Escales Tactiles est une expérience sensorielle performative qui s’appuie sur la mise en scène chorégraphique de l’espace et du toucher entre des êtres qui se rencontrent. La composition chorégraphique, en tant qu’écriture d’un langage, est développée en lien étroit avec la réalisation technologique. L’innovation technologique concerne la conception d’un costume sensitif inédit et d’un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d’une musique interactive originale, et d’un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d’une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l’évolution de la chorégraphie.

Version in situ de la performance dans l’espace public

Création 2008

Spectacle de danse multimédia spécialement conçu  pour la scène et pour des architectures en extérieur.
Festival de Rue de Ramonville, 13 septembre 2008

Utilisant danse et projections vidéo, Il peut s’adapter, selon la lumière ambiante et les conditions d’éclairage à des espaces de nature différente (scène de théâtre, scène circulaire, friches, parcs, etc.) et peut s’offrir au regard du spectateur dans une vision circulaire (à la fois au niveau du sol et en surplomb). Dans un espace circulaire magique, trois femmes, enfermées dans l’espace réel et dans l’imaginaire de l’inconscient collectif, dansent la femme adorée et sacrifiée, idéalisée et culpabilisée telle l’amazone, la nymphe, la sorcière, le cygne, le sylphe…

Rebus explore comment du sens naît dans un environnement urbain en mouvement,reconstitution et contradiction perpétuels.De nouveaux sens multiples se construisent à partir de  fragments perçus dans un contexte de flux ininterrompu d’informations et d’images. Les citations de courts fragments de danses très connues, comme Le Sacre du Printemps et Le Lac de Cygnes, reprises dans un contexte détourné, créent ici un monde parallèle qui essaye de se réinventer et de se comprendre sans cesse.

Les choix de dynamiques fortement contrastées dans la danse, les images projetées, les éléments musicaux (sonorisation tournante), alimentent l’esthétique de ce spectacle qui peut envisager un travail chorégraphique en écho réalisé avec des danseurs de la ville d’accueil. La création dansée s’accompagne d’une création vidéo et musique originales.

Direction artistique et chorégraphique : Anne Holst et Jean-Marc Matos

• Images : Guillaume Bautista et Jean-Marc Matos
• Création musicale : David Fieffé
• Danse : Audrey Bodiguel, Alexandra Karsenty,Yuko Yamada

Danse contemporaine – création vidéo – création musicale pour le Festival Arto, Ramonville, 13 septembre 2008

Télechargements:

descriptif complet

(photos de Raphaël Kann)

Création 2009

Création in situ pour le festival Les Nuits de Lauzerte, Lauzerte (Tarn et Garonne), 31 juillet-1er août 2009

Chorégraphie : Anne Holst, Jean-Marc Matos
Danse : Audrey Bodiguel, Alexandra Karsenty
Musique : David Fieffé
Images vidéo : Guillaume Bautista, Jean-Marc Matos

Création 2007

Création in situ, Maison Salvan « Art-Science », Labège, 22 et 23 juin 2007
dans le cadre d’une résidence de création

Sur le thème des dualités : Présence/Absence, Intérieur/Extérieur, Surface/Fond, Public/Privé, Apparence/Etre

Chorégraphie : Anne Holst, Jean-Marc Matos
Danse : Yuko Yamada, Anne-Sophie Clavé, Anne Holst, Jean-Marc Matos
Vidéo : Guillaume Bautista
Musique en direct : David Fieffé

Le public est  invité à circuler librement dans le dehors d’un dedans et le dedans du dehors d’une maison ancienne d’un village d’aujourd’hui.
D’un côté de la façade-frontière, la présence d’étranges personnages à la fois vivants et indépendants, de l’autre côté les traces visuelles et sonores de nos protagonistes virtuels.
Dans les propositions dansées de l’extérieur vous pouvez goûter aux formes développées à partir de mouvements quotidiens inscrits dans les espaces intérieurs. Confrontations intimes, gestes microscopiques, explosions corporelles, marches et démarches, émotions fugitives, matières habitées, …

Chaque espace est l’occasion d’une relation à soi, à l’autre, à tous les autres, autant pour les danseurs que pour le public.
Dans cette proposition chorégraphique, personnages virtuels, danseurs et spectateurs sont les acteurs d’un même environnement à la fois privé et public.

Création 2005

Spectacle danse et dispositif vidéo multi-image

Création originale pour différents espaces du village de Nuzejouls (Cahors), Rencontres des Arts Multiples, 3 et 4 juin 2005.

Durée : 60 mn

Chorégraphie, danse et conception image : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Images : Claude Jeanmart, Guillaume Bautista

Musique : Murcouf, Extravaganza, Oval, CCI Sounds

Régie générale, conduite et lumière : Sébastien Parayre

Création 2002

Création chorégraphique originale (création musicale Jacky Merit) conçue pour le parc du Musée Abbal de Carbonne, 7 et 8 septembre 2002, dans le cadre de l’exposition du peintre Claude Jeanmart, sur le thème de « rémanence ».

Durée : 50 mn, présentée à la tombée du soir

« Rémanence »  est le persistence d’une image visuelle pendant un certain laps de temps avant de s’estomper complètement. Cette création traite du souvenir que nous pouvons avoir de fortes expériences ou émotions survenues  dans le passé qui remontent à la surface sous forme de rêves, de flashs-back, de fragments de mémoire ou de réactions  corporelles.

création 1999

Performance danse-multimédia pour deux danseurs.
Création originale pour différents espaces de la Cité de l’Espace, Toulouse, juin 1999

Rencontres TIC et Jeunes

Chorégraphie et danse : Anne Holst, Jean-Marc Matos
Images : Claude Jeanmart
Musique en direct : Pierre Jodlowski