Création 2011

Projet en collaboration avec le duo  Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)

Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs

dossier complet /contact diffusion

Prochaine représentation :

30 mars - Festival Electrochoc – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (près de Lyon)

Présentations récentes :

27 novembre – 15h – Centre de Création Numérique Le Cube – Issy Les Moulineaux
interview en ligne sur le site du Cube et Youtube
photos sur  Flickr

17 novembre  – 19h – Alénya (Perpignan) – salle Antonio Machado – projet transfrontalier Convivencia Pyrénées Méditerranée

2 octobre – 20h – La Caldera – Barcelone (CorpusMedia 2011)

3 – 4 septembre – Abbaye de l’Escaladieu – « Horizons numériques » – Hautes-Pyrénées

5 août – Cité de l’espace – Salle Astralia – Toulouse

21 mai – Lieu Commun – Toulouse (CorpusMedia 2011)

20 mai – Théâtre Marcel Pagnol – Villeneuve-Tolosane

5 avril – Théâtre de la Digue – Toulouse

19 et 20 mars – Conservatoire de Région – Poitiers
Le 6ème Souffle de l’équinoxe

Chorégraphie / mise en scène : Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse)
Scénographie interactive, son, lumière : Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Interprètes-danseurs : Aude Miyagi & Julien Lecuziat

Cette création donne lieu à différentes recherches performatives associant mouvement, contact corporel, musicalité et lumière. C’est un spectacle de forme légère et malléable pouvant se prêter à des représentations dans des espaces non conventionnels intérieurs ou extérieurs.

La scénographie du projet (vêtements communicants et tapis de danse interactif) s’adapte facilement à chaque espace donné.

Dans notre culture, la vision est privilégiée, et le toucher conditionné, par des règles culturelles. Bouleversant l’oculocentrisme de la performance habituelle, Escales Tactiles défie la vision du spectateur en privilégiant le toucher qui est l’élément déclencheur du son et de la lumière selon le degré de l’interaction physique entre danseurs et entre danseurs-public, l’intimité du toucher, et le degré de l’exploration de l’espace intime versus l’espace public. Ainsi, Escales Tactiles transforme l’expérience du « regard » en connectant la vision du spectateur à sa propre corporéité.

Escales Tactiles est une expérience sensorielle performative qui s’appuie sur la mise en scène chorégraphique de l’espace et du toucher entre des êtres qui se rencontrent. La composition chorégraphique, en tant qu’écriture d’un langage, est développée en lien étroit avec la réalisation technologique. L’innovation technologique concerne la conception d’un costume sensitif inédit et d’un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d’une musique interactive originale, et d’un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d’une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l’évolution de la chorégraphie.

Version in situ de la performance dans l’espace public

Spectacle de danse interactive.

Echo Room questionne la domination de l’autre, le comportement humain, les structures relationnelles. La chorégraphie puise dans une dialectique

entre le corps à la fois construit socialement et hérité – et le corps vécu et libre de ses choix. L’incontrôlable se juxtapose au contrôlé et s’impose comme un écho du passé.

Trois versions d’un duo de danse sont données à percevoir en simultané. A partir du duo “live” ayant lieu dans l’espace scénique sont proposées deux autres visions visuelles et sonores entre lesquelles le regard et l’écoute des spectateurs peuvent circuler librement. Grâce aux capteurs physiologiques embarqués la relation qui se déroule entre les deux danseurs sous nos yeux nous renvoie à une perception augmentée de nos propres relations.

Des capteurs mesurent différentes données physiologiques des danseurs : respirations, battements de cœur, tensions musculaires. Ces réactions sont directement traduites en son et lumière dans un deuxième espace visuel et sonore adjacent, et en des images des danseurs d’une autre dimension spatiale et temporelle (réelles-symboliques-passées-futures) dans un troisième espace de projection. L’état de corps des danseurs déterminent ces réactions et leurs variations.

Interprétation et danse  : Benjamin-Aliot Pagès, Yuko Yamada
Création musicale et sonore : David Fieffé
Création visuelle :  Guillaume Bautista
Engineering en captation : Julien Marro-Dauzat
Programmation et régie numérique : Théo de Lahogue
Concept : Anne Holst
Direction chorégraphique et artistique : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Dans le cadre de CorpusMedia 2009, plate forme euro régionale ”Scènes numériques” et du Pôle « Art-Science-Danse » 2010.

Résidence d’extension d’écriture , 17-23 avril 2010, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon.

Représentations :

Maison Salvan Art et Science, Labège, 19 novembre 2010

Centre de création numérique, Le Cube, Issy les Moulineaux, 15 novembre 2009

Festival Empreintes Numériques, 29 avril 2009
version  « galerie d’Art » Centre Culturel Bellegarde, Toulouse

Maison Salvan Art et Science, Labège, Laboratoire de création, décembre 2008 (dans le cadre de CorpusMedia 2008)

Télechargements:

dossier complet.pdf |  Photo HD

(photos de Raphaël Kann)

Création 2005-2006

en collaboration avec le plasticien-programmeur
Antoine Schmitt

Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique

pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s’y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse.

Première : novembre 2005, Festival VAD, Girona, Catalogne

Dates récentes et à venir :

• 17 novembre 2007 : Scènes croisées, Langogne, Languedoc-Roussillon (Festival Digitalis), la Dr@aille
• 12 et 13  février 2008 : Théâtre Universitaire, Nantes
• 1er mars 2008 : NIAS, Bangalore, Inde (lecture démonstration)
• 24 octobre 2008 : Centre des arts, Enghien-les-Bains
• 27 février 2009 : Festival DiD, Milan
• 12 février 2010 : Centro Cultural El Mataderoa, Huesca, Espagne, …

Liens:

• Presse
• Photos, tech rider, vidéo longue

Télechargements:

Descriptif complet-pdf | Fiche technique | Fiches détaillées | Lien site Antoine Schmitt

création 2006-2007

extrait vidéo avec la danseuse Yuko Yamada, et en collaboration avec l’artiste-programmeur Ivan Chabanaud et le compositeur Roland Cahen

S’inspirant du Surveiller et punir : naissance de la prison de Michel Foucault, Para_site interroge la liberté surveillée dans un environnement chorégraphique.

La danseuse, observée dans un espace réduit, est contrôlée par des capteurs corporels et physiologiques qui déclanchent des effets visuels et sonores selon son comportement

• 16 décembre 2006 : Médiathèque de Camponac, Pessac
• 3 Mars 2007 : Caixa Forum, Barcelone (Festival IDN)
• 3-4 mai 2007 : Centre Culturel Bellegarde, Toulouse
• 29 septembre 2007 : Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane

Liens:

• La première étape
• Informations wiki
• Ivan Chabanaud
• Roland Cahen

Télechargements:

Descriptif complet-pdf | Fiche technique | Bio partenaires

Création 2006-2007

création chorégraphique, pour deux danseurs, création visuelle et dispositif danse-image informatisé, en collaboration avec le réalisateur vidéo Guillaume Bautista

Nuit Ecran explore les formes de pouvoir invisibles à l’œuvre entre l’homme et la femme dans un environnement interactif réalisé avec les logiciels
Max MSP/Jitter et Isadora

Premières représentations :
29 septembre 2005, Festival Media@rte, Monterrey (Mexique) (version Périple 2005)
23 mars 2006, Festival International d’Art Vidéo, Casablanca, 24 mars, Institut culturel français de Rabat, Maroc

Tournée :
15-26 mai 2007, Costa Rica, Salvador, Honduras, Guatemala

avec le soutien du réseau des Alliances françaises d’Amérique Centrale, des services culturels de l’Ambassade de France au Costa Rica, de CulturesFrance et de la ville de Toulouse

Liens:

• Festival Medi@rte

Télechargements:

Descriptif complet-pdf | Fiche technique | Bio partenaires

Création 2004-2005

co-conçu avec le plasticien David Coste

Première : avril 2005, Festival Monik, Odyssud, Blagnac

Spectacle danse-théâtre-image-dispositifs interactifs

entre réalité et fiction. Les danseurs-comédiens, par un jeu continuel de mises en abîme, de décadrages, et de capteurs optiques et sonores, entrent en relation  avec le visible/invisible, le réel/imaginé et leur propre espace mental.

Liens :

Festival monik

Télechargements :

Descriptif complet-pdf | Fiche technique | Bio partenaires

Création 2003

Première : Mars 2003, Festival des Arts Electroniques Monik, Odyssud, Blagnac
Chorégraphie pour trois danseurs et environnements interactifs danse/image/musique

Une interprétation contemporaine du mythe grec d’Icare autour du désir universel du vol, à la fois réel et imaginaire

Télechargements :

Presse | Descriptif complet-pdf | Fiche technique