RCO

Création 2017-2018  (Radical Choreographic Object)

avec Sarah Fdili Alaoui (scientifique et artiste)
dossier
Contact Diffusion –> Olivia s. Sappey d’anjou

 

Présentations à venir :

19 décembre 2017, 18h30, Centre Culturel Bellegarde, Toulouse
dans le cadre de la manifestation Metabody_Toulouse 2017
– 7 novembre 2017, CENTQUATRE-PARIS, 20h40 (dans le cadre des 50 ans de l’INRIA)
– 13-14 avril 2018, 20h30, Théâtre Le Ring, Toulouse

RCO est une performance chorégraphique participative, à échelle variable, dans laquelle le déroulé ainsi que la composition même évoluent entièrement en fonction du comportement physique du public ainsi que de leur participation par leur interaction avec leurs téléphones portables.
Le public, à désir, active des règles qu’il découvre au fur et à mesure.

RCO est lauréat de l’appel à projet Phare 2017, la Diagonale Paris-Saclay.

Danseurs-performeurs : Ambre Cazier, Izaskun Insausti, David Mazon, Mario Garcia Saez
Collaboration technologique : Arnaud Courcelle (concepteur du dispositif interactif de téléphonie mobile) et Jean-Philippe Rivière (laboratoire LRI)
Costumes : Aline Pérot
Collaboration artistique : Marianne Masson

Photos : Fabien Leprieult

Narcissus Reflected

Création 2017 avec Arnaud Courcelle

Spectacle de danse participatif via smartphones
teaser      vidéo 10 mn
site Arts de la Scène
dossier complet
Présentations à venir :
– 10 novembre 2017, 21h30, Institut Français, Barcelone
(Festival Fenomens)
– 16 février 2018, Théâtre Roguet, Toulouse
– 21 et 22 mars 2018, Festival Electrochoc, Bourgoin Jallieu (Lyon)

Confrontation ludique entre les valeurs judéo-chrétiennes ancrées dans notre culture et les nouvelles valeurs de notre société individualiste qui légitime le narcissisme et le culte de soi.
Interaction permanente avec le public par le biais de leurs smartphones.

Chorégraphie : Anne Holst & Jean-Marc Matos
Scénographie numérique, conception du dispositif participatif : Arnaud Courcelle
Danseurs-performeurs, partenaires de création : Fabien Gautier & Marianne Masson
Compositeur : Emmanuel Mondolfo
Création lumières : Yarol Stuber

Premières présentations :
28 et 29 avril 2017, Théâtre Le Ring, Toulouse
16 juin 2017, Théâtre Marcel Pagnol (Villeneuve-Tolosane)

Photos : Fabien Le Prieult
Tournage vidéo : Claude Jeanmart, Emmanuel Rufié

Soutiens : Ville de Toulouse, Conseil Régional Occitanie, Conseil Départmental de la Haute-Garonne
Accueils en résidence : Théâtre Le Ring, Toulouse – CDCN, Toulouse – École d’éducation Artistique, Tournefeuille – Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane.

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Metaphorá

création 2016       extraits vidéo
photos dans le read more

Présentation et résidence, Centre Culturel de Ramonville, 17 novembre 2017, 20h30

Metaphorá (Transport en commun), création 2016 (suite d’Errance), est

– un projet hybride, à la fois installation interactive, pièce chorégraphique et espace multi sensoriel,
– un processus théâtral immersif, numérique et physique et
– une utopie de l’échange.

Une chorégraphie augmentée se donnant à sentir par des visions décentrées grâce à l’interactivité et au contact entre danseurs et public. La fusion des écritures scénique, chorégraphique et numérique y donne vie à un espace concret de fiction que le spectateur ne peut saisir d’un seul point de vue. Metaphorá crée un univers utopique et tangible où coexistent, dans une composition ouverte, théâtre, corps sensible et communauté complice et suscite à la fois un « monde sans lieu » et un lieu vivant « quelque part ».

Création Théâtre le Ring, Toulouse, 1er et 2 avril 2016
Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane, 27 mai 2016

(In)tact

Création avec Tatiana Vilela        extraits vidéo

– Installation performance – 22 au 27 mai 2017, avec Pauline Lavergne et Mario Garcia Saez
Le Cube, Issy Les Moulineaux
– 1er prototype – 3 et 4 septembre 2016, réalisation in situ, avec Marianne Masson et Mario Garcia Saez
Festival Horizons numériques – Abbaye de l’Escaladieu (Hautes-Pyrénées)

Un projet conçu et imaginé par Tatiana Vilela http://www.mechbird.fr/accueil.html
et Jean-Marc Matos (K. Danse) www.k-danse.net

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Monster

création 2014-2015   teaser       photos dans le read more
A la croisée du spectacle chorégraphique et des arts numériques, une réécriture contemporaine de «La Demeure d’Astérion» de Jorge Luis Borges (réécriture du mythe du Minotaure).
Dispositif immersif à vivre de l’intérieur ou de l’extérieur.
Durée : 1 heure.
Chorégraphes : Anne Holst & Jean-Marc Matos
En collaboration et en partenariat de création avec 1minute69,
Artistes numériques : Aurélie Dumaret & Emilie Villemagne
Créé avec et interprété par : Marianne Masson & Mario Sáez
Technicien et éclairagiste : Yarol Stuber
Tournage : Claude Jeanmart

dossier technique / dossier artistique complet / presse / Presse Barcelone

Monster s’inscrit dans les recherches et les expérimentations créatrices menées dans le contexte du projet européen Metabody
AVEC LE SOUTIEN DU PROGRAMME CULTURE DE LA COMMUNAUTE EUROPEENNE

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Fées³

Spectacle organisé dans le cadre du Festival Laréole, Le Château se donne en spectacle – Conseil Départemental de la Haute-Garonne.

Château de Laréole, 25 et 26 juillet 2015
vidéos part 1 et part 2

infos
Voir photos dans le Read more…/…Lire la suite

Création chorégraphique déambulatoire in situ.
Tout public  Durée : 1h20

Errance

création 2015   vidéo 7 mn    teaser (1mn39s)
Photos dans le read more
A la fois installation interactive et performance chorégraphique, Errance prend comme point de départ le motif du labyrinthe pour aborder les questions de l’errance, de la perte de repères, de la déambulation et leurs transcriptions physiques, visuelles et sonores dans un univers où public et performeurs, intimement liés, vivent ensemble une expérience proposée comme espace de perception et perturbation, producteur de sens.

Dossier artistique complet
Dossier technique

La Fiancée du Tigre

création 2013 – tous publics – voir photos à la suite       Tournée Amérique Centrale
vidéo longue
           vidéo 10 mn
dossier complet

lien vers dossier de presse
descriptif des ateliers  danse-arts numériques
Danse contemporaine et arts numériques interactifs,
en collaboration avec le duo Scenocosme
Créé avec et interprété par Marianne Masson & Mario G. Sáez
Libre adaptation du conte classique « la Belle et la Bête ».
L’énergie des contacts physiques entre les deux danseurs induisent musique et lumière en temps réel (costumes tactiles communicants). L’image vidéo est créée en direct par les danseurs sur scène (paysages d’objets, caméra mobile).

Vecteurs Rêve

Festival Electro Alternativ

Vendredi 20 septembre 2013

Centre Culturel Bellegarde, Toulouse

Création collective Danse/Image/Musique de JM Matos, Albin Bousquet, Marianne Masson, Maxime Dupuis, David Fieffé

Photos dans le read more/lire la suite

Escales Tactiles

Création 2011

Projet en collaboration avec le duo  Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)
Créé avec et interprété par : Aude Miyagi, Julien Lecuziat

Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs

Dossier complet       Presse
« Prix du spectacle le plus innovant » / XXVIème Foire Internationale de Théâtre et Danse de Huesca, Espagne –  2012