ENTRE Nouvelle création en préparation 2026-2027 Dossier et Dossier version jeune public
Une performance chorégraphique participative créant des rencontres entre générations, cultures et capacités
Rituel participatif en espace public
Gestes pour habiter le monde et partager des énergies.
Interaction physique avec quatre danseuses et interaction numérique via smartphone.
ENTRE est un rituel participatif en espace public invitant tout les publics à partager un temps de gestes, d’actions, de dynamique et d’attention. En dialogue avec quatre danseuses, le public reçoit également sur son smartphone de brèves invitations, prolongeant l’expérience physique par une interaction intime et discrète.
EQUIPE
Danse : Aude Beaurepaire, Julieth Rivera, Louna Lebeau, Marina Hérédia
Chorégraphie et design sonore : Jean-Marc Matos
Co conception de l’interaction d’origine (projet RCO) : Sarah Fdili Alaoui
Artiste numérique : Arnaud Courcelle
Partenaires du projet : Soutiens sollicités, aides financières, pistes de programmation :
Communauté Européenne
Drac Occitanie
Région Occitanie
Département de la Haute-Garonne
Co production : CSCS CAJ, Angoulême
11 octobre 2026, Festival En Cage, Angoulême
Plateau Eurek’Art, Festival « Label Rue »
Festival Viva Cité, Sotteville
Festival Rue d’été, Graulhet
Musée l’Envol des Pionniers, Toulouse
Autres résidences sollicitées :
La Gare aux Artistes, Montrabé (Toulouse)
Studios La Vannerie, Toulouse
Le Quai des Savoirs (Toulouse)
Fábrica de Creacio, Festival Ecoss, Barcelone, 2026-2027
Priorité principale de Perform Europe : Inclusion & Diversité
Priorité secondaire : Lutte contre le changement climatique
Concept artistique
ENTRE est une performance chorégraphique participative qui transforme l’espace de représentation en un lieu de rencontre et d’expérience partagée. Plutôt que de maintenir une séparation entre interprètes et spectateurs, elle invite des personnes de tous âges, de toutes origines et de toutes capacités physiques à devenir progressivement des participant·e·s actif·ve·s d’une expérience chorégraphique collective.
Le titre ENTRE renvoie aux espaces qui nous relient : entre les générations, les cultures, les corps, les identités, les mémoires et les imaginaires. Par le mouvement, le toucher, la voix et des interactions ludiques, la performance explore la manière dont la diversité peut devenir une source de créativité collective.
Quatre danseuses professionnelles initient des situations chorégraphiques simples, inspirées des gestes du quotidien, de jeux de coopération et de l’écoute corporelle. Progressivement, ces propositions s’ouvrent à la participation du public, permettant à chacun·e de contribuer selon ses possibilités physiques, son niveau de confiance et son envie de s’engager. Aucune expérience préalable de la danse n’est nécessaire.
Plutôt que de mettre en avant la virtuosité, ENTRE célèbre la richesse des différences humaines et la capacité de la danse à créer des communautés éphémères.
Inclusion & Diversité
Dans ENTRE, l’inclusion n’est pas une action de médiation ajoutée au projet : elle constitue le fondement même de la démarche artistique.
Le projet est conçu pour accueillir des publics souvent peu représentés dans le champ de la danse contemporaine, notamment :
- les enfants et les adolescent·e·s ;
- les personnes âgées ;
- les familles ;
- les personnes en situation de handicap ;
- les personnes nouvellement arrivées et les communautés migrantes ;
- les personnes n’ayant aucune ou très peu d’expérience de la danse contemporaine ;
- les habitants de territoires ruraux ou géographiquement isolés.
La participation repose sur plusieurs niveaux d’engagement. Les spectateur·rice·s peuvent choisir d’observer, d’interagir depuis leur place ou de rejoindre activement l’espace de jeu. Toutes les formes de participation sont reconnues et valorisées.
La chorégraphie évite volontairement toute complexité technique et s’appuie sur des principes universellement accessibles :
- l’imitation ;
- le rythme ;
- le jeu ;
- la coopération ;
- l’attention collective ;
- l’écoute du corps.
Parce que ces formes de communication précèdent le langage verbal, ENTRE peut être partagé au-delà des barrières linguistiques et culturelles, ce qui en fait un projet particulièrement adapté à une diffusion européenne.
Lorsque cela est possible, chaque représentation est précédée d’ateliers réunissant des participant·e·s du territoire. Leur expérience nourrit ensuite la performance, renforçant l’appropriation locale du projet et favorisant le dialogue interculturel.
Une tournée comme démarche d’inclusion sociale
Chaque étape de la tournée devient une collaboration avec le territoire d’accueil plutôt qu’une simple diffusion du spectacle.
Les partenaires locaux sont invités à associer :
- des groupes de danse amateurs ;
- des établissements scolaires ;
- des associations sociales ;
- des structures œuvrant dans le champ du handicap ;
- des centres culturels ;
- des structures accueillant des personnes âgées ;
- des associations de personnes réfugiées ou migrantes.
Ces collaborations permettent à des personnes qui fréquentent rarement les lieux culturels de devenir des acteurs et actrices de l’expérience artistique.
Au lieu de présenter une œuvre figée dans différents contextes, ENTRE s’adapte à chaque territoire, laissant les communautés locales façonner une partie de la performance par leur présence, leur énergie et leur participation.
Cette démarche contribue au renforcement de la cohésion sociale tout en créant des relations durables entre les institutions culturelles et les habitants.
Lutte contre le changement climatique
Tout en plaçant l’inclusion au cœur de son projet, ENTRE propose un modèle de tournée particulièrement sobre sur le plan environnemental.
La performance a été conçue dès l’origine comme une production à très faible impact écologique :
- absence de scénographie ;
- besoins techniques extrêmement réduits (une simple table, une alimentation électrique et un accès au réseau 4G) ;
- une équipe de tournée réduite à quatre personnes ;
- une grande capacité d’adaptation aux théâtres, espaces publics, établissements scolaires, centres sociaux et lieux non conventionnels ;
- une faible consommation énergétique grâce à une interaction numérique accessible directement depuis un navigateur web, sans téléchargement d’application ;
- l’utilisation de logiciels libres et de ressources numériques pérennes et réutilisables ;
- la priorité donnée aux déplacements en train dès que cela est possible, complétés par le covoiturage avec un véhicule à faible consommation énergétique lorsque cela est nécessaire.
Grâce à sa légèreté technique, ENTRE peut être présenté au plus près des habitants, limitant les déplacements du public tout en favorisant un accès élargi à la culture.
Les tournées internationales sont organisées de manière à privilégier les trajets ferroviaires lorsque les distances le permettent et à optimiser les itinéraires afin de réduire les transports longue distance et les déplacements inutiles.
Les outils numériques sont principalement utilisés pour faciliter la préparation des projets, la coopération entre partenaires et le partage des connaissances, réduisant ainsi les besoins de mobilité tout en préservant la dimension irremplaçable des rencontres en présence.
Pertinence européenne
Partout en Europe, les phénomènes de fragmentation sociale, les évolutions démographiques et les défis environnementaux invitent à imaginer de nouvelles formes de participation culturelle.
ENTRE répond à ces enjeux en proposant la danse comme une pratique sociale capable de créer des liens de confiance entre des personnes qui, sans cela, ne se rencontreraient probablement jamais.
Le projet montre que l’inclusion ne consiste pas seulement à élargir les publics, mais aussi à repenser collectivement la manière dont les expériences artistiques sont créées et vécues.
Son format léger et adaptable lui permet de circuler dans une grande diversité de contextes européens — des théâtres aux espaces publics, des écoles aux centres culturels, des territoires urbains aux zones rurales — tout en conservant la même exigence artistique et la même philosophie participative.
Impact à long terme
Au-delà de chaque représentation, ENTRE transmet des méthodes de création participative inclusives qui pourront être réinvesties durablement par les partenaires locaux.
La tournée contribuera au renforcement des coopérations européennes grâce au partage de pratiques chorégraphiques participatives, de stratégies d’accessibilité et de modèles de diffusion écologiquement responsables.
En ce sens, ENTRE participe à la construction d’un écosystème européen des arts vivants plus inclusif, plus durable et plus résilient, où l’excellence artistique est indissociable de l’engagement social et de la responsabilité écologique.
